Hans Ulrich Müller

Diese Liste ist nicht wirklich lang. Woran mag das liegen? Vielleicht hatten einige meiner Helden ihre besten Werke bereits veröffentlicht, einige andere wollten noch entdeckt werden … oder diese Zeit markiert den Übergang der 70er zu den 80ern. In der Nachbetrachtung halte ich dieses Jahrzehnt ja immer für musikalisch relativ unergiebig. Was aber nicht wirklich stimmt. Klar war es für mich nicht so gewaltig stilbahnedn wie die 70er, in denen ich – musikalisch – groß geworden bin. Und auch wenn einige Stilarten des Rocks (z.B. Prog, Southern) in den 80ern nicht gerade einen Hochphase hatten, so gab es doch anderes zu entdecken. Fangen wir einfach mal an:

Bill Bruford – Gradualla going tornado

Die ersten vier Bruford-Scheiben (tlw. mit Allan Holdsworth) habe ich rauf und runter gehört. Geiler Jazz Rock der zweiten Generation

Larry Carlton – Strikes twice

Dieser Studiogitarrist, der auf tausenden Platten zu hören ist, hat auch viele gute CDs unter eigenem Namen gemacht. Manches eher Fusion, manches auf Akustikgitarre. Das Frühwerk ist moch Jazz-Rock beeinflusst.
George Duke – A brazilian love affair

Vom Zappa-Musiker über sehr funkigen Jazz-Rock hin zu ziemlich schmalzigem Fahrstuhl-Schmuse-Fusion hat der George Duke ja alles hinbekommen. Daher ist das Werk mit Vorsicht zu genießen. Hier verbindet er funkygen Fusion mit Latin. Das kann man ohne Bedeken aus seinem Werk empfehlen.

Mike Flemming – Mike Flemming

Manchmal kriegt man Platten in die Finger, wo man sich fragt, woher man das hat. Weil es Interpreten sind, über die man eigentluch nichts weiß, heute im Netz nichts findet und die auch sonst kaum wer kennt. Das hier gehört dazu und habe ich seiner Zeit viel und gerne gehört.

Michael Franks – Crossfire Live

Ich liebe diese Fusion-Pop Musik und diesen Sänger mit der unaufgeregten vibratolosen Stimme. Und habe viele Platten davon. Diese hier ist eine der schönsten.

Hired Help Band – Hired Help Band

Jazzige Rockmusik a la Chicago bzw. Blood, Sweat & Tears von einer deutschen Band mit amerikanischen Musikern. Diese Band war eine der Stammbands in der Bonner Jazz Gallerie. Hab ich daher sehr oft live gesehen/gehört.
Ideal – Ideal

“Deine blauen Augen machen mich so sentimental” … schallte es aus allen Radios. Und auch wenn ich mit NDW fast gar nix anfangen konnte und kann, ich habe Ideal live in den Bonner Rheinterrassen gesehen und das war der Oberhammer. Diese saucoole blonde Frau an ihrer Orgel, EffJott an der Gitarre und eine minimalistisch und dennoch schweinegeil groovende Rhythmusgruppe. Und dann diese Texte. Das hier ist ein Klassiker.

Jeff Lorber – Wizard Island

Ja, die 80er waren das Jahrzehnt, wo Jazz Rock eher Fusion war. Wenns so locker kommt wie hier, wars auch ne feine Sache.
John Martyn – Grace and Danger

Das hier ist bestimmt nicht seine beste CD und der (mainstreamige-kommerzielle) Einfluss von Phil Collins, der diese CD produziert (und eingetrommelt) hat ist auch nicht zu unterschätzen, aber diese CD war der Einstieg in das Werk dieses bis heute weit unterschätzten Songwriters. und mit ‘Sweet little mystery’ ist auch einer meiner Lieblingssongs auf der Platte. Ich habe inzwischen alles von J.M. Das sagt doch eine ganze Menge. Für mich einer der größten Songwriter aller Zeiten.

Max Webster – Universal Juveniles

Die kanadische Band um Sänger/Gitarristen Kim Mitchell ist hierzulande genau so weitgehend unbekannt, wie Band bzw Gitarrist in Kanada zu den MegaActs zählten. Ist Mitchell im Solowerk etwas mainstreamig/AOR-artiger unterwegs, so haben die Kompositionen von Max Webster oftmals einen etwas skurrilen Touch. Von den regulär erschienenen Platten ist das hier imho die insgesamt stärkste. Wer diese Band nicht kennt: antesten !

Joni Mitchell – Shodows and light

Die kanadische Grand-Dame des Songwritings, umgeben von renomierten “Begleit”-Musikern aus der Jazz-Szene, mit einer Setliste, die die Essenz ihres damaligen Werkes darstellt. Das kann nicht schiefgehen. Im Gegenteil. Höchstleistung aller Beteiligten.

Ozzy Osbourne – Blizzard of Ozz

Der Beginn der Solokarriere von Ozzy war verbunden mit dem komentenhaften Aufstieg seines Gitarristen, Randy Rhoads, der dann ja leider viel zu schnell von uns gegangen ist. Daher ist es immer Spekulation, was dieser Saitenmagier noch für eine Entwicklung genommen hätte. Für mich ist das Solo in Crazy Train das geilste Rockgitarrensollo aller Zeiten. In 16 Takten ist alles drin, was es an Gimmicks so gibt und die Dramaturgie ist perfekt. Und auf der CD sind einige weitere Klassiker aus Ozzys Repertoire enthalten.

Rush – Permanent Waves

Ist bis heute meine Lieblings-CD von Rush, auch wenn es diesmal nicht die Erste war, die ich in den Fingern hatte. Und auch wenn viele Proggies das Nachfolgewerk ‘Moving Pictures’ für das beste der Band halten, das hier ist mein Favorit. Diese CD habe ich inhaliert. 6 Songs, kein Durchhänger, keine Note, die nicht da ist, wo sie hingehört. Definitiv eines meiner TOP10-Alben aller Zeiten !

Saga – Silent Knight

Sagas Erstling hatte bereits einige Klassiker (Humble Stance mit dem geilen Soloteil), das Zweitwerk war eher umstritten, auch wenn ich es genau so liebe, aber ich denke, der klassische Saga-Sound findet auf Silent Knight seine Vollendung.

Spliff – Radio Show

Nach dem Bruch der Nina Hagen Band machte die Band als Spliff weiter und legte sofort mit der Spliff Radio Show ein Meisterwerk hin. Als Konzeptalbum, welches sich mit der Musikindustrie beschäftigt, musizieren sich die vier Musiker durch die ganze Bandbreite des Rock (von Reggae bis JazzRock) und das auf einem hohen Niveau. Konzeot und Songs stimmen auch, so dass das ganze eine runde Sache ist. (habe ich damals auch live in Bonn gesehen)

Toto – Hydra

Toto fand ich schon vor Rosanna geil. Und ein Song wie Hydra geht ja wohl fast als Progressive durch.
So, den Rest findet ihr in den Jahren zuvor bzw. danach.

1. Gov’t Mule – The Tel Star Sessions
Die letzten CDs von Gov’t Mule sind alle irgendwie nicht wirklich bei mir angekommen. Ich kenne auch den Grund. Diese band hatte ihre beste Zeit als Trio und das mit dem leider verstorbenen Allen Woody am Bass. Und nun sind die ersten Aufnahmen dieser Band, also noch vor der ersten regulräen CD, nach 20 Jahren editiert und veröffentlicht worden. Und dort findet sich genau die Trio-Qualität, die ich auf den dann folgenden 3-4 CDs für mich entdecken und lieben konnte. Einige der Tracks wurden später für die CDs neu aufgenommen, einige andere sind Cover-Songs und auch die zeigen bereits, was diese Band für ein geiles Repertoire hat, selbst, wenn es die Songs nicht geschrieben hat. Daherkann ich gar nicht anders, als diese CD zur Platte des Monats zu machen.

2. Needlepoint – Aimless Mary

Wenn irgendwo das Label “Canterbury” genannt wird, horche ich auf, bin ich doch seit vielen Jahren ein Fan dieses Genres und gehört doch Caravan’s In the land of grey and pink gewiss zu meinen TOP-20 Platten aller Zeiten. Und was da (leider bisher nur via spotify) aus den Boxen tönt, ist Canterbury. Und zwar vom feinsten. Mehr muss ich dazu nicht sagen. (Die älteren CDs dieser Gruppe sollen stilistisch anders sein, aber davon habe ich mich noch nicht überzeugen können)

3. Universe Effects – In the haze that surrounds us

Wer auf ProgMetal steht, Dream Theater und ähnliches mag, der sollte sich das hier mal anhören. Songwriting, Arrangements, musikalisches Können, Frickelfactor, alles vorhanden und zwar reichlich. Gute Band, gute CD.

So, eigentlich dachte ich, diesen Monat bekomme ich kaum was empfohlen, da ich wenig Musik gehört habe. Während der Olympia-Zeit hab ich Sport geguckt, den ich sonst vier Jahre lang nicht sehe (bzw. zu sehen bekomme), dann war ich noch ein paar Tage unterwegs und außerdem geht auch einiges an Zeit für die Organisation der Live Stage 2016 drauf, die ja auch bald stattfinden wird. Dennoch bin ich erstaunt, was da noch alles zusammen gekommen ist, auch wenn ich das meiste nur 1-2 mal über spotify quergehört habe. Ich weiß, dieses Medium ist für Musiker der Sündenfall, weil das dort verdiente Geld nicht da ankommt, wo die Leistung generiert wurde. Zugleich ist das eine Hörquelle für Ersteindrücke, die mich zumindest vor etlichen Fehlkäufen waren kann ….. ambivalentes Thema ….

Barock Project – Vivo

Das war ja eine der im letzten Jahr neu entdeckten Bands für mich. Jetzt gibt es eine Live DoCD. Nur kurz reingehört. Scheint gut zu sein.

Blackfoot – Southern Native

Ricky Medlocke hat diese Band reanimiert, fungiert aber nur noch als Producer. Also spielen da jetzt vier Jungs, die mit der Band, wie wir sie kennen aus den 80ern, nichts zu tun haben. Ob man das gutfinden muss, weiß ich nicht. Die Musik ist nett, aber ob man das braucht, mag ich auch noch nicht abschließnend bewerten. Rockt aber ganz ordentlich los.

Gary Hoey – Dust and Bones

Für Blues-Rock Freunde könnte das ne gute Sache sein. Insgesamt finde ich das ganze Genre in letzter zeit relativ austauschbar. Sind aber so ca. 3 Kracher drauf, die ich jederzeit auf einen Sampler packen würde.

Drew Holcomb & the Neighbors – Live at the Ryman

Die beiden Studio CDs habe ich eine Zeitlang rauf und runter gehört. Live klingt es country-lastiger. Weiß ich noch nicht, was ich davon halten soll.

Lithium Dawn – Tearing back the Veil I: Ascension

Modernerer ProgMetal mit Ambient und Dub-Zutaten. Interessant, aber ohne dass da wirklich nach 2-maligem Hören was hängengeblieben ist.

Katharina Maschmeyer Quartet – Duck on Ice, flying Cow

Auf einen Facebook-Tipp hin, hab ich das gesucht, das neue Album nicht gefunden und auch das hier gibt es nur in Ausszügen (bei Spotify), aber die vier dort verfügbaren Nummern klingen gut. Eher Jazz-Rock als Jazz in der Besetzung sax, g, b, dr. Ja, schöne Sache.

Snarky Puppy – We like it here

Das ist eigentlich eine DVD. Hab ich mir von youtube als audio runtergezogen, ums auch mal im Auto hören zu können. Was bei youtube ständig breitestes Grinsen ins Gesicht zaubert, kommt als Audio – zumindest im Auto – nicht an. Jedenfalls nicht an dem Tag, wo ich das gehört habe. Neuer Versuch muss her …. (und dabei wäre das fast Tipp des Monats geworden).

Riley Walker – Golden sings that have been sung

Ganz anders als der Vorgänger und doch ganz Riley Walker. Ich höre immer noch gewisse Anklänge an John Martyn. Werde ich bestimmt noch häufiger hören.

Viel Spaß beim Entdecken.

1. Philophobia – New Horizons

Ich höre normalerweise so gut wie keinen Heavy Metal. Bin da somit auch kein Spezialist. Und wenn mein Freund Oli Zangl jetzt sagt, er hätte nach vielen Jahren endlich mal wieder ein Heavy Metal Album gemacht, dann wäre ich spontan nicht darauf gekommen, dieses hier mal zu besprechen. Aber: ich bin mir beim Ergebnis gar nicht so sicher, ob diese Schublade überhaupt so passend ist. Vielleicht ist da ja auch ein Schuss AOR/Stadion Rock drin? Vielleicht gefällt dieses Album ja dem Night Ranger Fan eher als dem von Iron Maiden ?
Ist auch wurscht, es ist nämlich einfach sehr sehr gute Musik drauf. Mehrmaliges Hören bringt folgendes zu Tage: 1. ist es schön, dass man immer wieder neue Details entdeckt (da hat der Oli auch mächtig viel Herzblut reingesteckt !), 2. entwickeln sich einige Tracks zu Ohrwürmern und 3. sollte man die CD ganz durchhören, weil die ersten drei Tracks (imho) nicht die stärksten der CD sind. Kaufempfehlung !

2. Jacob Collier – In my House

Schon die vielen youtube Videos, wo Jacob Collier entweder a cappella songs umarrangiert oder aber alle Instrumente selber spielt, zeugt von der Genialität dieses noch sehr jungen Musikers. War also nur eine Frage der Zeit, wann der entdeckt und produziert würde. Nach einmaligen Hören erinnert mich viel an die genialen Songs from the key of live von Stevie Wonder. Allerdings ist es mein Spontanempfinden, dass vieles an dieser CD hier auch etwas überambitioniert ist. Das ist an vielen Stellen einfach ein Tuck zu viel. Falls das verständlich ausgedrückt ist. Es ist großartig. Zur Genialität fehlen noch ein paar Jahre Erfahrung.

3. Scorpion Child – Acid Roulette

Robert Plant ist für mich ja DER Rocksänger überhaupt. Von daher ist alles, was auch nur annähernd so klingt, schon mal hörenswert. Und diese CD ist für mich aktuell das beste, was die Sparte Retro Rock zu bieten hat.

Thema Retro Rock: Pristine – Reboot finde ich gut, Wucan – Sow the Wind schlagen die Brücke von RetroRock zu KrautRock, Wolvespirit – Free und Palace of the King – White bird, burn the sky habe ich auch diesen Monat gehört und für gut befunden.

Anderson / Stolt – Invention of Knowledge

Wenn zwei so wichtige Musiker des Progressive Rock gemeinsame Sache machen, dann ist die Erwartungshaltung riesengroß. Tja, jetzt habe ich das Album zweimal gehört und festgestellt, dass man fast 15 Minuten auf das erste Gitarrensolo warten muss. Anders ausgedrückt, beim Hören dachte ich sehr häufig: warum singt der Anderson denn so viel?  *grins* Entdeckt es selber und bldet Euch ein eigenes Urteil

Ayreon – The Theatre Equation

The Human Equation besitze ich nicht. Daher kann ich zur Studioversion nichts sagen. Als DVD ist das eine interessante Gechichte, die man sich sicherlich mehrmals geben muss, um die Story und die einzelnen Charaktere zu checken. Musiklaisch hat mich Herr Lucassen noch nie wirklich vom Hocker gerissen. Das ist hier auch nicht anders.

Jeff beck – Loud Hailer

Einmal gehört. Ohne Wertung. Becks Gitarrengewimmer geht mir zunehmend auf den Senkel.

Radiohead – A Moon shaped Pool

Ich bin kein Kenner dieser Band, habe außer OK Computer auch nix und bin somit gewiss kein FanBoy. Was ich hier höre gefällt mir.

Ricinn – Lian

Metal-Prog-Oper-Chormusik-Melange der anderen Art. Weiß ich selber noch nicht, was ich davon halten soll. Ist was für die “Über-den”Tellerrand-Gucker/Hörer”.

Siggi Schwarz – Heart & Soul

Wenn man sich zwei wirklich tolle Sänger/Innen wie Andreas Kümmert und Jessy Martens sowie einen klasse Gitarristen wie Geoff Whitehorn ins Boot holt und eine durchaus attraktive Setlist von Coversongs beackert, könnte das richtig geil werden. Warum diese Produktion trotzdem über weite Stellen blutleer klingt, kann ich mir auch nicht erklären. Vllt sind es die (langweiligen) Arrangements, ick weeß et niche ….

Steven Tyler – We’re all somebody from somewhere

Der Sänger von Aerosmith veröffentlicht ein Soloalbum und das klingt über weite Strecken nach Country Rock. Passt erstaunlich gut zusammen und auch in dem Genre ist Tyler als Sänger einfach ne Bank.

Unitopia – The Garden

Meine letzte CD des Monats (Southern Empire) ist ja quasi die Nachfolgeband von Unitopia. Also konnte ich nicht widerstehen, mir von denen auch ein Album zu besorgen. Und dann auch noch eine DoppelCD. Folglich ist da soviel Material drauf, dass ich das auch erst zweimal gehört habe. Gut, ohne mich jetzt spontan so zu flashen wie Southern Empire.

Und obwohl ich dachte, diesen Monat wäre ja kaum was passiert, ist es doch wieder recht viel Zeugs zum entdecken geworden. Viel Spaß mit dem neuen Ohrenfutter.

Argent – Circus

Die Band um Rod Argent und Russ Ballard, die einen Hit hatte mit God gave Rock ‘n’ Roll to you, so wie Russ Ballrd ja eh ein bekannter Komponist im AOR-Genre wurde, veröffentlichte 1975, da schon ohne Ballard ein thematisches Konzeptalbum, welches sich stilistisch bedient an den guten Zutaten der damaligen Zeit, in dem leicht progressive und leicht jazzrockige Elemente in die Songs eingewoben wurden. Gehört sicherlich eher zu den unbekannteren Werken, verdient aber eine Entdeckung. (wobei ich persönlich mich heutzutage schwer tue, Musik, die ich damals nicht wahrgenommen habe, heute noch für mich zu entdecken).

Armageddon – Armageddon

Das einzige Album dieser Hard-Rock Band um Keith Relf  mit nur fünf – dafür aber etwas längeren – Titeln hatte auch einen festen Platz in den Playlisten meiner damaligen Musikfreunde.

Jeff Beck – Blow by blow

Jeff Beck gehört eh zu den größten und eigenständigsten Gitarristen auf diesem Planeten (obwohl mir sein Jammerhaken-Gewimmer zunehmend auf den Sack geht). Seine stärkste Phase hatte er imho in den 70gern mit diesem Album sowie “Wired” und “Jeff Beck & Jan Hammer Live”. Sctterbrain, Freeway Jam und vor allem Cause we’ve ended as lovers gehören ja auch zu den Klassikern in seinem Titelkatalog.

Herbie Hancock – Manchild

Diese wunderbar repetitiven Patterns von Bass, zwei Rhythmusgitarren, die sich langsam aufbauen und unwiderstehlich dazu anregen, seinen Körper zu bewegen (und ich bin ein Tanz-Legastheniker vor dem Herrn), das, was wir mit dem kurzen Wort FUNK definiert habe, das wurde von Herbie mit diesem Album, sowie “Headhunters” und “Secrets” definiert.
Stilprägend wie vieles, was er – auch später – gemacht hat. Aber als Kind der 70ger sind diese drei genannten Alben DIE Klassiker.

Harmonium – Si on avait besoin d’une cinquieme saison

Da brachte ein Klassenkamerad aus Kanada diese LP mit und sowas hatte ich vorher noch nie gehört. Folk Rock mit jazzigem Anklang, wenn man denn Kategorien benennen müsste. Und mit Mellotron und einem Track, der eine ganze LP-Seite umfasst, könnte man auch Folk-Prog sagen. Dieses sowie der Vorgänger (also das Debut) sind definitiv bei den 200 Platten für die Insel. Weil das so wunderbare Musik zum wegträumen ist. Ich weiß nicht, ob es das auf Spotify gibt, aber bei jpc gibt es definitv Hörproben.
Kraan – Live

Was für ein Live-Album. Kraan und diese jazzrockige Variante des Kraut-Rock waren nie vorher und nie nachher besser als auf diesem Album. Das ist von der ersten bis zur letzten Minute pure Energie und Groove. Und ein Album, was ich auch heute noch gerne höre.

Magma – Live

Viele Jahre lang war diese Doppel-LP das einzige Werk, welches ich von Magma besessen habe. Der Bassist einer befreundeten Band gab mir die Platte mit dem Hinweis, der Bassist müsse wahnsinnig sein.

Ihrgendwann bin ich dann in den Magma-Kosmos eingestiegen, bzw. wurde infiziert und heute habe ich so gut wie alles und Magma gehören für mich (mit Zappa) zu den herausragendsten Acts überhaupt.
Das hier ist der Grundstein mit meinen Klassikern.

Mahavishnu Orchestra – Visions of the emerald beyond

Das M.O. kannte ich schon vorher. Und ja, “Inner mounting Flame” und “Birds of Fire” sind DIE Klassiker. Hier, in der zweiten Besetzung und ergänzt um Streichquartett und Bläser haben wir es jedoch mit einer Platte zu tun, die ich grundsätzlich nur als Komplettwerk höre, weil irgendwie – bei aller stilistischen Bandbreite – alles genau da ist, wo es logisch hingehört.

Manfred Mann’s Earth Band – Nightinggales ans Bombers

Auch wenn auf dieser Platte keiner der großen Hits drauf ist (von denen ich eh nur Father of Day, Father of Night als DEN Klassiker bezeichne), ist die Platte als Ganzes meine Lieblingsplatte dieser progressiven Band.

Pink Floyd – Wish you were here

Ich bin kein riesengroßer Floyd-Fan und insbesondere ihre kommerziellsten Werke “Dark Side of the Moon” und “The Wall” gehen mir ziemlich am A… vorbei. Ich mag das Frühwerk wie “Atom Heart Mother”, “Umma Gumma” und “Meddle”. Shine on you crazy daíamond ist jedoch das Überwerk. Punkt.

Ruphus – Let your light shine

Zwei Ruphus-Alben finden sich in meiner Smmlung. Skandinavischer Jazz-Rock der eher flockigen Art mit weiblichem Gesang.
Soft Machine – Bundles

Manche Platten erreichen ihren Kultstatus durch ein einziges Stück. Und das ist hier Hazard Profile Pt. 1. Ein Gitarren-Bass-Riff wird gespielt. Eine rhythmisch sehr strange (und gar nicht mal so einfach auszuzählende) Melodie folgt. Und dann setzt Allan Holdsworth zu einem legendären Gitarrensolo an. (Kann man übrigens in der tube sehr gut recherchieren). Und was der Kerl auf der Gitarre spielt, ist eh außerirdisch.

Steely Dan – Katy Lied

Es gibt eh keine wirklich schlechte Platte dieser Band, die wie keine andere einen Stil geprägt hat. Das erkennt man immer. Und warum gerade die Platte von mir irgendwann mal ausgesucht wurde, in diese Liste zu kommen, weiß ich heute auch nicht mehr so genau. Es hätte auch “Aja” sein können. Am besten holt man sich von denen eh das BoxSet, wo alle CDs vereint sind.

Robert Wyatt – Ruth is stranger than Richard

Es gibt vermutlich unter den Kennern andere Alben des Ex-Soft Machine Musikers, die als Kult bezeichnet werden. Mir ist irgendwann dieses Album in die Hände gefallen und es hat mir gefallen. Ich mag immer wieder solch “merkwürdige” Mucke.

Alles in allem war das ein gutes und abwechslungsreiches Jahr.

(mal sehen, welches jahrich mir als nächstes vornehme)

In unregelmäßigen Abständen – und vermutlich nicht chronologisch geordnet – werde ich hier mal meine persönliche Rock History zusammenstellen. Fangen wir einfach mal mit dem Jahr an, wwelches für mich die Initialzündung gewesen ist, Musikbesessener UND Gitarrist zu werden: 1970

(lang ist es her, oder anders ausgedrückt: Mann, bin ich ein alter Sack  hihi)

Black Sabbath – Black Sabbath

Nach dem Intro mit dem Regen und den Glocken tönt da ein Gitarrenriff und nichts war mehr wie zuvor. Das ist rifflastiger Heavy Rock (Metal sagten wir damals noch nicht). Und klar könnten die ersten vier BS-Alben alle als Klassiker gelten. Eine gewisse Beschränkung werde ich mir hier aber schon auferlegen müssen. Jedenfalls haben Ozzy und Tony Iommi seit Anfang der 70ger die Rockwelt mit geprägt und sind Ikonen.

CCR – Cosmo’s Factory

Für eine gewisse Zeit waren CCR Garanten für Nr. 1 Hits. Daneben war das aber einfach eine coole Band. Und als Gitarrenneulinge haben wir damals auch viele Songs (aus dem Songbook) nachgespielt. Hier sind CCR wohl auf dem Höhepunkt ihres Schaffens (und kurze Zeit später, bzw. nach einem weiteren guten Album, war dann auch Schluss)

Crosby, Stills, Nash & Young – Deja vu

Diese Platte gehört zu den zehn ersten LPs, die ich mir gekauft habe und sie hat für immer die Liebe zum Westcoast-Sound und vor allem zum Satzgesang geprägt. (ich höre schon den ein oder anderen Protest, aber..) Keine Band kann das besser. Und Deja vu ist ein Meilenstein. Da sind ausnahmslos tolle Songs drauf. Wer das (ganz Album) sehr genial gecovert hören möchte, schaut mal nach Fareed Haque. Klasse gitarrenlastige Neuinterpretation.

Deep Purple – In Rock

DAS Album überhaupt. Auch eine der ersten LPs, die ich hatte. Und (gar nicht auf dem Album drauf, war früher leider oft so) Black Night war DER song, weswegen ich (wie sagte mein sehr konservativer Gitarrenlehrer:) WuWu-Gitarre spielen MUSSTE. Das ist auch ein ganz großer Meilenstein der Rockgeschichte. Nur gute Stücke drauf.

Derek & the Dominoes – Layla

Habe ich erst viel später für mich entdeckt, aber E.C. UND der von mir sehr verehrte Duane Allman auf einem Album zusammen, das ist – neben dem Ikonensong Layla – Gitarristenfutter par excellence.

Egg – The polite Force

Dave Stewart taucht ja in der Canterbury-JazzRock-Szene noch an anderen Stellen auf, aber dieses Trio und diese Songs (wer mal richtig krumme Takte hören will, also in jedem Takt einen anderen  höhö), here we go. Ist vllt eher unbekannt, aber ich liebe diese Platte seit vielen Jahren.

Grand Funk – Grand Funk

Schon das Debüt (On Time) zeigt die Marschrichtung an: Harte, laute, Gitarrentrio-Mucke, die aber den Geist von Soul und Funk inhaliert hat und somit lange, bevor es den Begriff überhaupt gab, schon Crossover gemacht hat. Auf dem zweiten – dem roten – Album sind die Songs jedoch stärker. Bis heute finde ich das einfach nur GEIL !

Grateful Dead – American Beauty

Statt 20-minüter Gitarrensoli sind auf diesem Album eher Songs, die man Country Rock nennen kann. Gute Songs. Schönes Album.

Jimi Hendrix – Band of Gypsies

Es ist nicht die Experience, es sind vllt nicht mal seine stärksten Songs. Aber das einzige LiveAlbum (zu Lebzeiten) hat einen festen Platz in meiner Sammlung.

Iron Butterfly – Metamorphosis

Manchmal ist das so. Das Klassikeralbum dieser Band ist sicherlich In-a-gadda-da-vida. Dennoch gehört auch das hier den meine Liste. Denn allein der Song “Butterfly blue” ist ein 15 Punkte-Song.

James Gang – Rides again

Diese Band umd den Gitarristen Joe Wlash hat auch einige Platten dabei, die man gehört haben sollte.
King Crimson – Lizard

Nicht DAS Überalbum (wie das Debüt oder Red), aber ich liebe die ersten drei Songs. Das ist so liebevoll und detailreich arrangiert und einfach nur SCHÖN. Gilt genauso für In the wake of Poseidon.
Led Zeppelin – III

Nicht nur meine erste Zep-Scheibe, auch für mich die beste. Erstens ist sie stilistisch sehr vielfältig. Rock, Blues und eine deutliche Spur Folk. Und zweitens ist da Since I’ve been loving you drauf und das ist für mich die geilste Rock-Voacl-Performance aller Zeiten. Punkt.

Mountain – Climbing

Allein “Theme for an imaginary western” (geschrieben von Jack Bruce) ist diese Platte wert. Eine von mehreren guten Mountain Alben

Pentangle – Cruel Sister

Auch Folk(Rock) darf nicht fehlen und dieses Album dieser wichtigen Band ist mein Favorit. Manchmal kann ich gar nicht wirklich erklären, warum ich ein Album besser finde als die anderen. Zuerst entdeckt? Häufiger gehört? von beidem ein bisschen?

Steppenwolf – Live

Für mich im Rockbereich eines DER großen Live-Doppel-Alben. Kann ich auch am Stück hören. Komplett klasse.

Traffic – John Barleycorn must die

Steve Winwood hat viele Spuren (und gute Alben) hinterlassen. Der Doppelsong “Glad / Freedom Rider” ist einfach nur ein Klassiker.

Neil Young – After the goldrush

Ich mag den akustischen NY. Im Gegensatz zum elektrischen. Dieser Sound, der als die Keimzelle des Grunge gilt, klingt in meinen Ohren fürchterlich.

Aber das Album hier und Harvest, das sind Klassiker. Und dann reicht es mir mit NY auch.
Vielleicht gibt es in dieser Reihe für Euch ja noch was zu entdecken. Viel Spaß

Die zweite Monatshälfte war ich in Urlaub und da habe ich (fast) nur Pino Daniele und Santana gehört. Daher ist das diesen Monat ein bisschen wenig, was da durch meine Ohren rauschte.

1. Southern Empire – Southern Empire

Klarer Sieger. Hat alles, was Retro (?) – Prog für mich haben muss. Abwechselungsreiche Arrangements, richtig klasse Wiedererkennungshooklines im Gesang. Frickelpassagen, von Keyboard und Gitarre gedoppelte Sololäufe (erinnert mich an Saga). Auch wenn das in einschlägigen Progkreisen nur mittelmäßige Kritiken erhält. Ich finde diese CD klasse und wir werden die am Jahresende gewiss auf der TOP-15-Liste sehen.

2. Big Big Train – Folklore

es ist ganz einfach. Wer Big Big Train mag und sich an dieser band noch nicht überhört hat, wird auch dieses Album mögen. Punkt.

3. Tiles – Pretending 2 run

Eine für mich neue Band. Sehr abwechslungsreich, auch stilistisch durchaus breit aufgestellt. Ob das am Jahresende dabei sein wird, werden die nächsten Hördurchgänge zeigen.

Der Rest alphabetisch:

Cyril – Paralyzed ist nach 2 Hördurchgängen nicht so stark wie der Erstling. Das liegt nach vorläufiger Einschätzung daran, dass ich den zweiten Sänger nicht unbedingt brauche, der Songs mit dem spanischen Intro nervt und ich von dieser Band auch keine longtracks brauche. Das ist aber nur der Ersteindruck und Jammern auf sehr hohem Niveau.

Honey Island Swamp Band – Demolition Day ist Blues-Rock-Louisiana-Groove und wer Royal Southern Brotherhood mag, kann unbesorgt hier zugreifen. Erst einmal gehört.

Jelly Jam – Profit klingt durchaus nach den von mir hoch geschätzten King’s X, allerdings fehlt dann doch Doug Pinnick. Auch erst einmal angespielt.

Rhys Marsh – Sentinent ist gewohnt düster-melancholisch und ich steh da ja sehr drauf.

Mercury Tree – Permutations ist nich meins. Zu viel Gefrickel, zu wenig Wiedererkennungsmomente.

Graham Nash – This Path tonight hinterlässt nach einmaligem Hören auch nichts. CSN waren wohl mehr als die Summe der Einzelpersonen !

Red Hot Chili Peppers – The Getaway habe ich noch nicht gehört. Das Interesse an dieser Band ist aber auch vor mdst. zehn Jahren mehr oder weniger erloschen.

Royal Southern Brotherhood – The Royal Gospel Diese Band hat trotz mehrfachen Umbesetzungen noch kein schlechtes Album abgeliefert und auch Nr. 4 reiht sich in diese Liste ein.

XII Alfonso – Djenne st mehr afrikanische Worldmusic als Prog, aber als Album weit konsistenter als das doch sehr zerfahrene 3fach-Opus über Darwin. Werde ich öfter hören.

Viel Spaß beim stöbern und entdecken (war viel Prog dabei, gell?)

Diesen Monat habe ich fast nix an CDs gekauft (a biserl was ist auch noch im Rückstand) und dafür viel gestreamt. Naja, vielleicht habe ich auch beim Streamen nichts viel entdeckt, was ich physisch gerne hätte … (siehe weiter unten)

1. Frequency Drift – Last

Diese band hatte ich bisher noch nicht auf dem Schirm. Jetzt wirken da Martin Schnella und Melli Mau mit und da musste ich doch mal reinhören. Und das ist ganz klar der Gewinner des Monats. Alles drin, was mein proglastiges Musikerhirn so anspricht. Abwechslung, tolle Melodien, schöne Arrangements, hervorragende Gitarrenarbeit und eine Stimme, die scheinbar alles kann. Und in diesem Kontext mehr als an einer Stelle an die von mir sehr verehrte Annie Haslam (von Renaissance) erinnert. Klasse.

2. Three Trapped Tigers – Silent Earthling

Diese instrumentale Progressive Band klingt für mich wie nichts, was ich kenne. Das ist herausfordernd, aber keinesfalls so schräg und kompositorische Fragmentzusammenstückelung wie andere CDs, die diesen Monat so durchgerauscht sind. Braucht mehrere Hördurchgänge, bis es richtig greift, aber dann ist es sehr cool.

3. Elysian Fields – Ghosts of No

Ich mag ja düsteren, melancholischen (fast depressiven) Gesang und diese mir bis dato vollkommen unbekannte Band gehört zu der Kategorie. Dream Pop, Art Rock, Independent sagt das engliche Wiki dazu. Egal, wie man es etikettiert, mir gefällt es.

Der Rest in alphabetischer Reihenfolge:

Für die progressive Abteilung empfehle ich Explosions in the Sky – The Wilderness, was eher getragen daherkommt, Knifeworld – Bottled out of Eden, welches ich besser finde als den Vorgänger, ich mir aber den kommenden Monat noch mal genauer zu Gemüte führen muss, Long Distance Calling – Trips, was von den hier gelisteten nur knapp das Treppchen verpasst hat, Messenger – Threnodis, was ich auch noch mal genauer hören muss und Pervy Perkin – ToTeM, was zu späte reinkam, daher nur beim Ersthören einen starken Eindruck gemacht hat.

Hiromi – Spark ist Klavier-Trio-Jazz mit Anthony Jackson und Simon Philips und bietet gewohnt hochkarätigen, virtuosen Frickel-Jazz.

Bent Knee – Say So wird in Progkreisen hochgelobt. Ich kann da nichts mit anfangen und mag insbesondere den Gesang nicht. Nicht meine Band. Punkt.

Tonbruket – Forevergreens wird in den Musikzeitschriften ebenfalls sehr gelobt, insbeondere ob des eklektizistischen Ansatzes, sprich, des fehlenden roten Fadens. Genau das hat mich beim Hören sehr gestört. Da kommen Songs hintereinander, als hätte man auf einem stilistisch sehr breit gefächerten Sampler die Shuffletaste gedrückt.

Und zu der Bad Company – Live 1977&1979 kann ich noch nichts sagen, muss ich für Juni durchhören.

Viel Spaß beim Reinhören.

Puuh, was war das diesen Monat schwer, weil soooooo viel. Da habe ich etliche CDs wirklich nur ein einziges Mal gehört. Vielleicht kommen die dann ja nächsten Monat noch zu einer etwas ausführlicheren Würdigung.

1. Kristoffer Gildenlöw – The Rain

Diese CD kam schon Ende März und wurde dann Anfang April rauf und runter gehört. Schon der Vorgänger (Rust) hat es seinerzeit in die TOP-Jahreswertung geschafft und der Nachfolger steht dem in nichts nach. Wunderbare Stimmung wird hier erzeugt und es macht einfach Freude, diese CD ganz konzentriert und in einem Durchgang zu hören und sich ausschließlich auf den Hörsinn zu konzentrieren.

2. Iamthemorning – Lighthouse

Hier gilt das gleiche wie schon für The Rain: CD einlegen, hinlegen, genießen. Dieser Kammerpop ist einfach schön. Und wirklich gut gemacht. Arrangements, Bandspeiol, Sound. Alles chic.

3. Tigran Hamasyan – Mockroot

Diese CD aus 2015 habe ich jetzt erst entdeckt. Klavierjazz mit armenischen Wurzeln. Sehr geil ! Leute, hört da mal rein. Das lohnt sich.

So, und dann kommen die, die eigentlich auch einen Platz auf dem Treppchen verdient hätten:

Franz Schubert – Symphonies. Mit dem Namen Schubert habe ich immer Lieder zur Klavierbegleitung in Verbindung gebracht und damit kann ich nix anfangen. Dass der auch wunderschöne Symphonien geschrieben hat, habe ich diesen Monat entdeckt. Mit dieser 5er CD-Box für kleines Geld.

Santana – IV. jaja, wird in einschlägigen Kreisen gerne verrisssen. Ich finde die weit besser, als etliche der CDs der letzten zehn Jahre. Klar hat man das alles irgendwie schon mal gehört. Aber ich finde, die Jungs hatten Freude an den Sessions und das hört man. Außerdem hat mich diese CD dazu gebracht, mir mal wieder den Katalog des Herrn Carlos vorzunehmen und das war jede Menge Hörfreude.

Leider bisher viel zu wenig gehört, aber mit sehr gutem Ersteindruck sind Henrik Freischlader – Openness, dem die Pause und die Reduzierung aufs Trio gut getan hat und Haken – Affinity, die auch spontan toll klingt, wobei das Meisterwerk (The Mountain) vermutlich nicht getoppt werden kann.

Für Freunde des Hard Rock, Blues Rock, Roots Rock empfehle ich, mal in folgende Sachen reinzuhören:

Black Mountain – IV

Black Stone Cherry – Kentucky

Simo – Let the love show the way (fand ich zunächst nicht so berauschend, bis die 10-Minutennummer mit dem ellenlangen Gitarrensolo über Bass/Drums kam…… WOW)

Spiritual Beggars – Sunrise to Sundown (Purple, Rainbow und Heep lassen grüßen)

Steepwater Band – Shake your faith

Zakk Wylde -Book of Shadows II (habe ich auch erst einmal gehört, kommt an das “Original” nicht ran)

Und dann habe ich mir noch drei alte Alben von A.C.T (Today’s Report, Imaginary Friends, Silence) sowie die neue Live-CD (Trifles and Pandemonium) gegönnt. Auch wenn diese Band in den babyblauen Kritiken nur durchschnittlich abschneidet, Circus Pandemonium war eine meiner Top-CDs in dem Jahr und auch die anderen Werke mag ich einfach.

Drei CDs von ZAZ (Recto Verso, Live Tour, Paris, encore!) kamen gestern an, daher noch keine Aussage möglich. Ich mag diese Musik. Mehr als eine CD am Stück geht aber nicht ….

Puuh, hoffentlich wird der Mai ruhiger ….. *grins*

Hier die Top 3:

1. Marcus King Band – Soul Insight

Wenn man als Einflüsse Allman Brothers, Warren Haynes oder stellenweise Sea Level hört, könte das schon mal gut werden. Und ja, der Kerl singt verdächtig wie W.H., es groovt, es rockt, der spielt ne klasse Gitarre und die Akustik-Ballade am Schluss der CD ist Hammer. Und so – was ja bei mir inzwischen selten vorkommt, ist mal wieder eine Blues-Rock-CD vorne.

2. Motorpsycho – Here be Monsters

Hat mich vom ersten Hördurchlauf an gepackt. Sehr stimmungsvoll. Kommt nicht an ihr Meisterwerk (The death defying unicorn) ran, aber Motorpsycho steht immer für Überraschung und Qualität. Und diese CD packt mich mehr als der Vorgänger.

3. Ed Bernard – Polydactyl

Kam schon – wie einige andere CDs, s.u. – Ende letzten Monats an, und war Anfang März Kandidat für den Monatssieger. Der Gitarrist der Prog-Band Druckfarben bioetet von Jazz-Rock Einflüssen bis Folkigeres (Einsatz von Madoline) ein sehr abwechslungsreiches Programm, bei dem sich Melodien und Frickelanteile ausgewogen vereinen. Daher verdient auf dem Treppchen.

Der Rest von A bis Z:

Schon im Februar kamen A Kew’s Tag – Silence of the Sirens, Ampledeed – BYOB und Comedy of Errors – Spirit. Alles ganz ok, aber teilweise zu frickelig, komisch oder nicht zündend. Nichts davon werden wir am Jahresende in den TOP 15 wiederfinden (prophezeihe ich jetzt mal)

Joe Bonamassa – Blues for Desperation habe ich noch nicht ganz durchgehört, sollte ich vielleicht besser nächsten Monat besprechen. Aber für mich ist das einfach eine weitere J.B.. Ich vermute, dass – wie bei vielen Bands – meine Reise weiterzieht. Jedenfalls finde ich den Monatssieger weit spannender als die x-ste CD von bekanntem Interpreten.

Jesu – & Sun Kil Moon – same Was mit Baritone-Gitarre und sparsamem Arrangement sehr eindringlich klingt (die letzte Sun Kil Moon), kann mich in der elektrifizierten Variante nicht erreichen.

Supersonic Blues Machine – West of flushing, South of Frisco ist ein Blues Rock Trio mit Lance Lopez, wobei auf der CD zahlreiche Gastgitarristen aus dem Gerne mitmischen, was die Sache interessant macht. Habe ich für eine abschließende Bewertung noch nicht oft genug gehört.

Und ganz frisch reingekommen und ein heißer Kandidat fürs Treppchen nächsten Monat ist Kristoffer Gildebnlöw – The Rain.

Viel Spaß beim Entdecken.

Sodele, mal wieder ein Monat um und es gab viel neues:

Tante Edith:
Den ganzen Monat dachte ich, dass die neuen CDs bei weitem nicht so einen Eindruck hinterlassen haben wie die vom Januar.
Wenn nun die Top 3 diejenigen sind, die bei wiederholtem Hören das breiteste Grinsen erzeugten, dann gilt wie folgt:
1. Abigail’s Ghost -Black Plastic Sun
2. Trixie Whitley – Porta Bohemica
3. Ashby – Fragmental
…

1. Trixie Whitley – Porta Bohemica

Schon der Vorgänger von 2013, Forth Corner, landete bei mir in den Jahresfavoriten. Und so musste ich die neue natürlich auch haben. Und ja, auch diese CD finde ich wieder ganz großes Kino. Selbst wikipedia schweigt zu stilistischer Einordnung. Also hört selbst (hihi)

2. Tedeschi Trucks Band – Let me get by

Diese Band ist wie guter Wein. Sie reift. Und in dieser Melange aus Blues, Rock, Soul und den Aromen der Südstaaten groovt das sehr lässig mit tollen Songs. Und nicht mal das Slide-”Gegniedel” von Derek Trucks nervt …. höhö

3. The Mute Gods – Do nothing till you hear from me

Schon wieder ein Star-Trio mit Nicky Beggs. Diese CD zündet bei mir aber nicht so unmittelbar wie Lifesigns 2013. Muss man häufiger hören, dann entwickelt sich das.

Und der Rest in alphabetischer Reihenfolge:

Von Herbie Hancock habe ich mir die 34CD Box (1972 – 1988) gegönnt. Vollbedienung eines der einflußreichsten Musiker im JazzRock Fusion (und Funk) Bereich.

Neal Morse – Morsefest 2014 gibt auf 4 CDs zwei Livekonzerte wieder, bei denen jeweils eins seiner Werke komplett plus einige Zugaben gespielt werden. Da ich die beiden Studioalben nicht habe, kann ich nicht vergleichen. Aber Neal Morse Fans werden seltenst enttäuscht von seinen Veröffentlichungen.

Rikard Sjöblom – The unbendable sleep. Tja, ähm, weiß nicht, was ich davon halten soll. Muss ich mir nochmal anhören. Und dann nochmal anhören.

Layla Zoe – Breaking free. Wieder mal hat sich L.Z. einen deutschen Gitarristen als Partner ausgesucht, diesmal Jan Laacks. Den Namen habe ich vorher noch nie gehört. Aber der Bursche hats drauf und die CD bietet bestes Futter für alle Fans im Bereich Blues/Blues Rock.

Und dann natürlich noch Dream Theater – The Astonishing. Ich habe wohl keine CD diesen Monat häufiger gehört. Ja, ich wollte ihr eine Chance geben. Und nein, Mike M. spielt nicht wie Mike P., er klingt auch nicht so und das wird auch wohl nie so sein. Und nochmal nein, John Myung hört man immer noch nicht. *grins* Und Ja, da sind gewiss tolle Sachen auf dieser CD (wäre sie bloß eine EinzelCD und der ganze Musical-Krempel würde fehlen). Und nein, ab CD2 Track 9 wird es ziemlich ungenießbar …. Also: es bleibt dabei, für mich haben DT nach Octavarium nichts essenzielles mehr veröffentlicht.

Und soeben reinbekommen, einmal gehört und somit schon mal eine Vorschau auf den Monat März: Ampledeed, A Kew’s Tag, Ed Bernard und Comedy of Errors

May the groove be with you !