Hans Ulrich Müller

Jaja, das – vermeintlich – ungeliebte Jahrzehnt. Dabei bin ich – wie jeder – auch nur geprägt durch das, was in meinem jeweils aktuellen Umfeld für Musik konsumiert wurde. Und da ich zu der Zeit in einer Pop-Rock-Band (man könnte auch AOR sagen) gespielt habe, war das eher avantgardistische Mangelware zu der Zeit.

Bryan Adams – Reckless

Ja, in frühem Jahren soll der durchaus hörbare Musik gemacht haben. Müsste ich mir nochmal anhören. Was bei vielen Platten der 80er nicht mehr wirklich passiert.

Russ Ballard – Russ Ballard

Der ehemalige Argent-Musiker auf Solopfaden. Hat ja später dann eher für diverse “Mainstream” Acts als Komponist fungiert. Auch lange nicht mehr gehört. Habe hier aber die Vermutung, dass mir das heute noch gefallen wird.

Chicago – 17

Das ist mir heute auch eher unbegreiflich, aber einer der beiden Keyboarder unserer Band stand total drauf. Irgendwann bin ich auch aus dieser band rausgeflogen, weil ich den Sänger “kommerziellen Weichspüler” beleidigt habe …. grins

Scott Cossu – Islands

Bisschen New Age gefällig? Auf dieser Platte sind einige sehr schöne Stücke zum chillen drauf. Muss ich mal wieder rauskramen.

Dalbello – Whomanfoursays

Einer der wenigen Highlights des Jahres. In Zeiten von MTV entdeckte man das ein oder andere auch über das Medium Video. Und ich erinnere mich, dass ich Videos mochte, die etwas “strange” daher kamen. Thomas Dolby mit “I was hooked to a machine …” aka Hyperactive oder I don’t remember von Peter gabriel hatten es mir genau so angetan wie Gonna get close to you von Dalbello, dessen Video die paranoide Stimmung exzellent eingefangen hat. Ganz großes Kino. Und das gilt musiklaisch auch für den Rest der Platte.

Thomas Dolby – The flat earth

Album des Jahres. Punkt. Ganz großes Kino.
Joe Jackson – Body and Soul

Einige wenige Platten in den 80ern von Joe Jackson habe ich. Dies ist eine davon. Gutes Zeugs.

Al Jarreau – High Crime

Der begnadete JazzSänger auf Pop-Pfaden. Ich kann nichts dafür, dass ich in den 80ern auf vielen Abwegen …

Chaka Khan – I feel for you

Bevor jetzt irgendwer die Nase rümpft, weils direkt weiter mit Popmucke geht …. das hier groovt ohne Ende. Das ist geil.

Huey Lewis – Sports

Wenn Bryan Adams in der Liste ist, ist Huey Lewis auch nicht schlimmer …

Matt Bianco – Whose side are you on

Jaja, ich weiß …. aber diese Bossa-Nova-Pop-Platte war doch irgendwie charmant, oder?

Kim Mitchell – Akimbo Alogo

Ich war ja schon Fan seiner vorherigen Band, Max Webster. Solo ist es zwar AOR-mäßiger und das immer etwas skurile von Max Webster fehlt, aber die Songs sind klasse und das Gitarrespiel auch. Ein Highlight des Jahres.

Steve Morse – The Introduction

Ich habe Morse etwa zu der Zeit live im trio gesehen und das war schon faszinierend, was dieser Mann da an diversen Sounds aus der Gitarre gezaubert hat. Dennoch kommen alle Morse-Solo-Platten (und auch hier trat dann irgendwann bei mir eine Sättigung ein) nicht an die Arrangements der Dixie Dregs ran, wo mit Geige, Gitarre und Keyboard ganz einfach viel ausgeklügeltere Arrangements machbar waren.

Toto – Isolation

Bis auf die dritte LP waren alle Toto-Platten jeweils Dauergast aufm Plattenteller. Diese hier ist gewiss keines der ganz großen Alben, wird dennoch meistens etwas unterschätzt. Da sind schon n paar ziemlich gute Nummern drauf.

Stevie Ray Vaughan – Couldn’t stand the weather

In den 80ern mochte ich Blues(Rock) so gut wir gar nicht. Daher ist SRV zu Lebzeiten auch vollkommen an mir vorbeigegangen. Habe ich erst viel später entdeckt und liebgewonnen. Das war schon einer der wirklich großen Gitarristen.

So, fertig mit diesem Jahr. Und teilweise bin ich echt erschüttert, was da so in dieser Liste auftaucht …

1991: Borders of Salt

In der Besetzung Dan Ar Braz – akustische und elektrische Gitarren, Gesang / Martin Allcock – Keyboards, Bass / Patrick Molard – irische und schottische Dudelsäcke eingespielt beginnt diese Platte direkt mit einer der großen Hymnen, dem Titelsong. Mit einer traditionellen Melodie und einem Text von Dan Ar Braz fängt diese Nummer ruhig zur Begleitungder Akustikgitarre an. Nach einiger Zeit Gesang beginnt dann der Dudelsack die Melodie zu spielen. Gänsehaut pur. Magie der Bretagne inklusive. Die ganze Platte ist weitgehend ruhige Songwritermusik, geprägt von Akustikgitarrenbegleitung, Keyboarduntermalung und wenigen solistischen Ergänzungen durch Dudelsack oder E-Gitarre zum Gesang. Insgesamt ist das wunderschöne Musik.

1993 – Theme for the green lands

Im Vergleich zum Vorgänger ist hier noch ein Drummer dabei. Dafür fehlt der Gesang. Die gesamte Platte ist geprägt von der Zwiesprache zwischen Dudelsack und E-Gitarre, wobei hier, wie bei kaum einer anderen Platte Dan Ar Braz die Gitarrenphrasierungen so angelegt sind, dass die Hüllkurve sich der des Dudelsackes anpasst. Gleich das Titelstück ist Highlight. Es beginnt recht ruhig mit Akustischer Gitarre. Dann steigt der Dudelsack mit der elegischen Melodie ein. Nach einer Strophe steigt dann gleichzeitig mit dem Schalgzeug die E-Gitarre ein. Obwohl alles getragen bleibt, wird eine wunderbare Dynamik aufgebaut. Die Titelstücke dieser beiden CDs werden wir im nächsten Teil der Werkschau übrigens wiederfinden. Auch der nächste Song folgt einem ähnlichen Dynmikaufbau: die Akustikgitarre stellt das harmonische Gerüst vor. Dann wird eine Melodie eingeführt, diesmal vom Bass. Bevor dann wieder die Zwiesprache von Pipes und Gitarre beginnt. Das nächste, recht kurze Stück beginnt als Dudelsacksolo und entwickelt sich zu einem Duo mit E-Gitarre, die in der zweiten Hälfte die Dudelsackmelodie doppelt. Track 4, Farewell Bob Brown ist uns schon auf der 1978er Platte begegnet, hier arrangiert für die Besetzung dieser Platte. Genau wie Track 6 Mort et immersion de Malguen, der uns schon auf dem Erstling begegnete. Arpeggios von Klavier und Bass beginnen und dann kommt die wieder einmal elegische Dudelsackmelodie. Track 8 The Piper’s glade stammt vom 79er Album, während Track 9 vom Zweitwerk und Track 10 L’appel du sage wieder vom Erstling stammt, genau so wie der Schlusstrack (Nr. 12) Duar nevez. Hier wird also viel bekanntes Material geboten, aber immer arrangiert in der ausschließlich auf dieser Platte existierenden Besetzung. Für mich ganz klar eines der Highlights im Werk dieses bretonischen Musikers.

Ist Spotify nun Fluch oder Segen. Ich habe schon wieder den ganzen monat vorwiegend irgendwelchen alten Kram entdeckt. Man muss ja mal die Lücken in den Sammlungen schließen.  Oder? Denn dabei bleibt wenig Zeit für neues …. Ich muss da mal drüber nachdenken.

1. Espoo Big Band – Yesterday’s Games

Das ist auch eine Platte von 1986 … Die Espoo Big Band (und Pekka Pohjola am Bass) spielen diesen Songzyklus aus der Feder eines meiner allerliebsten Musiker/Komponisten. Kannte ich vorher noch nicht und ist großartig. Auch in dieser Besetzunge sind die typischen Melodieführungen und Harmoniewechsel des Pekka Pohjolas erkennbar. (siehe auch weiter unten)

2. AKKU Quintet – Aeon

Das ist Minimal Jazz, der ein bisschen an Nik Bärtsch erinnert. Ich mag das.

3. Gray Matters (Schnella & Mau) – Live in Concert

Die Stimmen in meinem Kopf ….. auf der einen Seite ist es natürlich live nicht reproduzierbar, welche z.T. sehr sophisticated Arrangements in den Studioversionen für Verzückung sorgen. Andererseits ist es gleichzeitig eine Freude, zu hören, dass auch solch filigran ausgeklügelten Sachen wie Miracles out of nowhere in der reduzierten Live-Besetzung immer noch funktionieren.
Und dann – das ist mir eigen und ich kann da nichts gegen machen – habe ich weitgehend eine Abneigung gegen Musik mit Getrommel aber ohne Bass. Es gibt zahlreiche Beispiele, wo ich gedanklich immer Krätze kriege, wenn der Bass fehlt …. Und dann kommen die hier mit 2 Stimmen, 1-2 Gitarren und 2 Perkussionisten …. WO ist der Bass? Gleichzeitig muss man der Aufnahme jedoch attestieren, dass die tiefen Frequenzen im Klangbild keineswegs fehlen, weil Martins Akustikgitarre mit einem großartigen Frequenzspektrum daherkommt. Und insgesamt sage ich daher: Daumen hoch !

Da ich diesem Monat nicht nur eine Pohjola-Woche, sondern auch eine Dan Ar Braz Woche hatte, habe ich mir die ersten drei Werke mal auf CD gegönnt. Die hatte ich bisher nur auf Platte. (vgl. hierzu die Dan Ar Braz Werkschau, Teil 1).

Jede Menge alter Kram von Grateful Dead, Glenn Hughes, Steve Khan, Moody Blues und und und …. sollen hier nicht weiter interessieren.

Für Freunde des italienischen Progs gab es auch gleich mehrfach neues Ohrenfutter: Il Paradiso degli Orchi – Il Corponauto, Ingrannagi della Valle – Warm spaced Blue und La Bocca della Verità – Avenoth sind alle hörenswert und bieten genug zum entdecken jenseits der Malen-nach-Zahlen-RetroProg-Formel. Für detailliertere Infos zu diesen Werken möchte ich auf Einzelbesprechungen auf www.babyblaue-seiten.de verweisen

Nova Collective – The further Side ist InstrumentalProg mit hohem Frickelfaktor. Mir derzeit zu hoch und mir fehlen die hooklines.

Pekka Pohjola – Harakku Bialoipokku von 1974 vervollständigt meine Pohjola-Sammlung, ist aber gewiss nicht seine stärkste Platte.

The Group – The Group war 1978 ein Nebenprojekt von Pohjola und gefällt mir ausgesprochen gut.

Denez Prigent – Irvi und Sarac’H ist sehr stimmungsvolle bretonische Musik. Kannte ich vorher gar nicht.

Max Schultz – plays Coltrane ist auch schon von 2007. Coltrane, interpretiert von einem Jazz-Gitarristen Hat was. Auch wenn es konventioneller erfolgt als die jüngst besprochene CD vom KAMA Quartet.

Tedeschi Trucks Band – Live at the Fox Oakland habe ich einmal gehört. Das ist nicht die Nachfolgeband der Allman Brothers. Irgendwie gefällt mir das nicht.

Pat Travers – Live at Rockpalast 76 ist ein historisches Livedokument seiner Trio-Band. Etliche der Songs erklingen imho in der Twin-Gitarrenversion mit Travers/Thrall noch besser.

1981 Acoustic

Wie der Name schon sagt, ist die Akustikgitarre hier die Basis aller Songs. Es ist aber nicht so, dass das eine Platte komplett mit Solo-Fingerpicking ist. Es gibt Instrumentals und Songs mit Gesang. Außerdem dezente Melodien von Dudelsack, Flöte oder E-Gitarre. Auch Klavierbegleitung im Hintergrund. Alles in allen eine sehr ruhige Platte. Beim Durchhören stelle ich fest, dass die hinter den für mich großen Werken immer im Hintertreffen ist und das vielleicht zu Unrecht.

1984  Musique pour les silences a venir

Neben seinem Trademark Sound (ich sag mal “fake-Dudelsack”) gibt es einen zweiten Trademarksound, den der ultracleanen Gitarre, gschuldet seinem Faible für die Musik der Sahdows). Und so gibt es, beginnend mit dieser Platte, eine ganze Reihe von Veröffentlichungen, die (fast) ausschließlich mit diesem Gitarrensound dienen. Und hier beginnt dann auch das Problem, dass diese Musik, wenn Sie gleichzeitig auch noch seine Tradeamrk-Melodieführungen vermissen lässt, ganz schnell in der Kategorie Fahrstuhlmusik landet.  Und so ist auch diese Platte eher als Hintergrund für ne Meditationsstunde / Phantasiereise zu gebrauchen ….. wäre da nich der Song Jesse Carpenter.Das ist zwar auch eine Instrumentalbalade. Die ist aber getragen von einer verzerrten Gitarre.

1988 – Septembre Bleu

Hier sind von allen Zutaten, die Dan Ar Braz’ Musik für mich so unendlich schön machen, nur noch Spurenelemente vorhanden. Homöopathie? Das ist doch, wenn ich in Bregnez in den Bodensee pullere … und Du das in Konstanz noch scmecken kannst *muhaha* Und wenn das alles ist, was mir zu dieser Platte einfällt …. noch Fragen?

1990 Songs

Wie auf Acoustic ist die Akustikgitarrenbegleitung die Basis, hier jedoch alles (?) gesungene Lieder. Auch hier wieder die Untermalung/Farbgebung mit diversen Melodieinstrumenten. Auch hier gibt es kein Schlagzeug. Vor dem Hintergrund, dass hiernach zwei absolute Highlights kommen werden (siehe Teil 3), lautet das Fazit auch hier: nett, schön, nicht überragend.

Heute mal wieder ein Jahr aus meinem Lieblingsjahrzehnt.

Bad Company – Bad Company

War Free eine Blues Rock Band, könnte man Bad Company eher Arena Rock oder AOR nennen. Obwohl diese Bezeichnung erst etwas später aufkam. Jedenfalls gehört Paul Rodgers zu meiner 5-6 Lieblingssängern und die ersten 3-4 Platten von Bad Co. sind einfach klasse.

Barkley James Harvest – Live

Haben wir damals in unserer Jugendclique viel gehört. Mockingbird ist eine Hymne. Ist lange her und ich habe diese Band danach auch aus den Augen verloren.

Camel – Mirage

Eine der ganz großen Platten aus diesem Jahr und insgesamt. Und nicht nur wegen Lady Fantasy. Was habe ich diese Nummer damals gerne auf der Gitarre mitgespielt !

Clannad – 2

Keltische Folkmusik spielt immer wieder eine Rolle. Und nicht nur aus der Bretagne wie Alain Stivell oder Dan Ar Braz. Auch aus Irland und da ist diese Band mit ihren ersten Platten ganz weit vorne.

Eric Clapton – 461 Ocean Boulevard

Ich war nie DER Clapton-Fan. Weder bei Cream noch solo. Und doch gibt es einige Platten, die ganz einfach in so eine Liste gehören. Das hier ist eine davon.

Stanley Clarke – Stanley Clarke

Als riengroßer Return to Forever fan habe ich selbstverständlich auch das Soloschaffen der einzelnen Bandmitglieder verfolgt. Die ersten drei Clarke-Platten gehören in jede Sammlung eines Jazz-Rock Freundes.

Chick Corea’s Return to Forever – Where have I known you before

Zumeist wird ja Romativ Warrior als ihr Meisterwerk bezeichnet. Diese Platte mit Kompositionen der einzelnen Bandmitglieder wird zusammengehöaten von drei kleinen Pianosolo-Nummern. Das gibt der Platte einen konzeptionellen Touch. Undaußerdem ist hier keine Nummer drauf, die nicht grandios ist. Eine meiner TOP-10-Platten !

Deep Purple – Stormbringer

Ich mochte auch Mark-III. Coverdale – Hughes war halt auch schon ein tolles Gespann. Und beide gehören zu meinen Favoriten als Sänger. Und Stormbringer ist – für eine Hard Rock Band – erstaunlich funky.

Klaus Doldinger’s Passport – Jubilee

Diese Platte (sowie der Nachfolger Jubille 75) beinhaltet Live Aufnahmen mit einer ganzen Reihe von Gästen (u.a. Brain Auger) und da wird sich locker flockig durch das Passport Repertoire sowie Songs der Gaäste gerockt und gejazzt. Feine Sache.

Rory Gallagher – Irish Tour

Nach Live in Europa das zweite Livealbum, diesmal als DoLP und mit einer mindestens ebenbürtigen Setliste. Unverzichtbar für Rory-Fans.

Gentle Giant – The Power and the Glory

Wenn ich als Lieblingsalbum von Gentle Giant das Livealbum nicht nennen dürfte, würde vermutlich diese Platte das Rennen machen. Eine von vielen wirklich guten Platten dieser Band.

Harmonium – Harmonium

Ein Kumpel war in Montreal und brachte nach den Sommerferien zwei Platten dieser kanadischen Folk-(Rock)-Band mit. Sehr schöne und eigenständige Musik. Der Nachfolger ist noch einen tick stärker.

King Crimson – Red

Fripp – Wetton – Bruford ! Zum Trio geschrumpft laufen King Crimson noch einmal zur Höchstform auf, bevor es dann Schluss war. Zumindest in den 70ern. Bis auf die (fast) üblichen 5 Minuten FreeForm-Entbehrlichkeit ist das in jeder Note Spitzenklasse.

Gordon Lightfoot – Sundown

Als pubertierender Musik Konsument … ähm als Pubertierender, der auch Mädchen aufs Zimmer locken wollte …. und dafür war Weder Gentle Giant noch King Crimson geeignet ….. also, was ich eigentlich sagen wollte …… für die Baustelle “SchmusiMusi” war das hier genau das richtige …..*lol*

Lynyrd Skynyrd – Second Helping

Neben den Allmann Brothers war das DIE Southern Rock Institution und alle Alben der Frühphase waren Pflichtkauf.

Joni Mitchell – Court and Spark

Auf dem Weg von der Folksängerin zur von erstklassigen Jazzmusikern begleiteten Songpoetin ist das ein Werk mit fast ausschließlich großen Songs. ‘Fast’ bitte streichen.

Supertramp – Crime of the Century

Für mich DER Klassiker dieser Band. Allein schon wegen School. Wobei das halt das Überstück in einer Liste ausnahmslos toller Stücke ist.

Traffic – When the Eagles flies

Eine von mehreren guten Platten einer guten Band.