Hans Ulrich Müller

Boah, was war das schwierig ….

1. Pain of Salvation – In the passing light of day

Vollkommen unabhängig von der zugrundeliegenden Story und ob das jetzt texlich herausragend umgesetzt wurde, finde ich diese Musik einfach nur fantastisch. Dieser druckvolle Sound, diese krummen, verschachtelten Takte, diese Wucht.

2. Ka Ma Quartet – A love supreme / Universal tone

Das Quartett um die Saxophonistin Katharina Maschmeier interprteiert DAS große Werk des Jazz: John Coltrane’s “A love supreme”. Und wie diese Band das tut, macht süchtig. Sofort nach Ende der CD die Replaytaste zu drücken. Großes Kino. Im Prinzip genau so auf Platz 1 wie der Sieger. Fotofinish.

3. Stephan Bormann – Over the years

Der Stephan ist ein begnadeter Gitarrist und das nicht nur, weil er das ja auch studiert hat. Musik in Schönheit erstrahlen zu lassen, ist schon eine besondere Gabe. Und wenn er Esbjörn Svenssons “Elevation of Love” auf seiner Aliquotgitarre arrangiert/interpretiert, dann ist das ganz großes Soundkino. Nicht zuletzt, weil es wieder mal eine umwerfende Produktion aus dem Waldhofstudio von Mohi Buschendorf ist. Für mich DIE Referenz, wenn es um akustische Musik geht.

Ganz knapp runter von Treppchen und einzig, weil es keine CD sondern eine DVD ist, ist Magma – Emehntehtt Re Trilogie.  K.A., Köntarkösz und Emehntehtt-Re live an einem Stück ist schon essenziell im Werk dieser einzigartigen Band !

Gnidrolog – Lady Lake ist unbekannter Früh-70er-Prog aus England. Interessant, dass hier der spätere Pat Travers Band Bassist Peter “Mars” Cowling mitwirkte.

Moulettes – Preternatural ist Folk-Prog-Pop in der ungewöhnlichen Besetzung voc, cello / voc, fagott / voc, g / b / dr. Der mehrstimmige Gesang sowie die außergewöhnliche Instrumentierung führen dazu, dass viele Besprechungen hier eine Nähe zu Gentle Giant sehen. Das höre ich so nur ganz wenig raus. Sehr eigenständig. Sehr interessant. Nach zweimaligem Durchhören am Stück brauchten die Ohren dann aber definitv was anderes.

Marja Nuut – Une meeles. Die estnische Musikerin singt, spielt Violine und beides kombiniert mit loops. Estnische folkloristische Melodien treffen auf Ambient-Jazz im Stile eines Eivind Aarset. Trifft es vllt gar nicht mal so präzise. Selber hören, bitte !

Burnt Belief – Emergent und Shaman Elephants – Crystals sind zwei CDs aus dem weiten Feld der progressiven Musik, die ich bei dem vielen tollen Zeugs diesen Monat leider noch nicht so oft gehört habe, wie sie es verdient hätten.

Und da ich ja im Dezember mit dem Jahresrückblick beschäftigt bin, ist da auch einiges liegengeblieben:

Big Big Train – A stone’s throw … hat es ja noch in die Top-15-Liste geschafft

Inglorious – Inglorious machen RetroRock im Stile der 70er. Gute CD. So wie Last in Line – Heavy Crown, die (als Dio-Begleit-Band verständlich) dem Classic Rock der 80er zuzuordnen sind.

Aus dem progressiven Bereich gab es CDs von Machines Dream, Oblique Rain, Oddland, Perihelion Ship und Second Relation, die aber alle dem Jahresabschluss geschuldet nicht beim ersten Höreindruck so nachhaltig in Erinnerung geblieben sind. Muss ich mir noch mal geben ….

Und dann haben zwei Bekannte von mir was auf Silberlinge gepresst, was auch jeweils ne schöne und runde Sache geworden ist:

4 Souls – 4 Souls. Das sind Wulli Wullschläger und Sonja Tonn, ergänzt um den sehr versierten Gitarristen Jürgen Hoffmann und den Sänger Christian Pöllmann. Und die haben live ein sehr schön arrangiertes Programm schöner Coversongs eingespielt.

Jochen Volpert – Split Personality Nach zwei CDs mit Coverversionen bekannter Rock- Blues- und Soulklassiker hat der Jochen jetzt eine CD mit eingenen Songs rausgebracht. Es ist eine feine Mischung aus den genannten Stilen und die Gitarristen, die den Jochen geprägt haben, erkennt man schon wieder. Feine Sache.

Schon bei meiner Liste für das Vorjahr zeichnete sich ab, dass vor 1970 eigentlich nicht meine Zeit war. Das, was ich von den Spätsechzigern – zumeist wesentlich später – für mich entdeckt habe, sind zumeist Bands, die Vorläufer des Classic Rock waren. Klar hab ich auch 60er Soul gehört, aber nicht in Dauerrotation und nicht essenziell. 1968 ist aber schon a bisserl länger als 1967. So here we go:

The Band – Music from the big pink

Hat gar nicht mal so eine heavy rotation erfahren, ist aber dennoch wichtig.

The Beatles – White Album

Obwohl es das inhomogenste (oder gerade deswegen ?) Album der Beatles ist, ist es für mich eines des besten. Habe ich auch, nachdem ich Abbey Road und Let it be hatte, rauf und runter gehört.

Jeff Beck – Truth

Für mich sind ganz klar Blow by blow und Wired DIE Jeff Beck Alben schlichthin. Da macht er ja auch Jazz-Rock. Der frühe Solo-Jeff Beck ist aber für die Entwicklung der härteren Rock-Musik unverzichtbar.

Blood, Sweat & Tears

Während sich der Jazz-Rock mit den ehemaligen Miles Davis Musikern eindeutig von Jazz her kommend entwickelte, gab es eine Gegenrichtung vom Rock kommend, die (seltsamerweise) Rock-Jazz genannt wurde und durch Bands charakterisiert wurde, die der klassischen Rockbesetzung Bläsersaätze hinzufügten. BS&T ist eine der wichtigsten bands dieses Genres.

Walter Carlos – Switched on Bach

Bach auf dem Moog-Synthesizer interpretiert. Damals genau so bahnbrechend wie die Pictures von ELP. Und vielfach – auf nicht immer gleichwertigem Niveau – kopiert.

Cream – Wheels of Fire

Ich muss echt mal drüber nachdenken, wieso diese Band (so) häufig hier auftaucht. Soo toll fand ich die gar nicht …

Deep Purple – Shades of Deep Purple

Deep Purple in Rock und der Somng Black Night war ja meine Initialzündung dafür, dass ich mit dem Gitarrespielen angefangen habe und aus mir so ein Musikbessessener wurde. Daher war DP (Mark II) auch lange meine Lieblingsband. Also wurde auch alles taschengeld zusammengespart, um die vorigen LPs kaufen zu können. Das ist zwar ohne Gillan und Glover noch eine andere Band. Dennoch habe ich auch die ersten drei DP-LPs geliebt und bis zum Erbrechen auf dem Plattenteller rotieren lassen.

Deep Purple – The Book of Taliesyn

Im Kanon der ersten drei Platten imho das unterschätzte Werk.

Iron Butterfly – In a gadda da vida

Das Riff ist Kult. Der Drumsolo auch.

Janis Joplin – Cheap Thrills

Als ich anfing, mich intensiv für Musik zu interessieren, lief im Radio gerade “Me and Booby McGee”. Mochte ich damals nicht. Erst viele Jahre später habe ich für mich festgestellt, dass Janis eine der größten Sängerinnen aller Zeiten war.

Nice – Ars longa vita brevis

Da ich riesengroßer ELP-Fan war, war die Vorgänger-Band auch Pflichtprogramm. Außerdem hatte die angesagteste Schülerband auf meiner Penne “Hang on to a dream” im Programm, was ich bis heute liebe.

… und dann kommt schon 1969 …

1967 war vermutlich das erste jahr, in dem ich angefangen habe, bewusster Musik zu hören. Da war ich 8 Jahre alt. Meine erste Platte hieß “Beat 66″. Die hatte bestimmt mein Vater aus dem Bertelsmann Club. Da waren damalige Hits drauf. Allerdings von total unbekannten Bands als Coverversionen. Von “When a man loves a woman bis Surfin’ USA.

Wirklich aktives Musikhören kann ich das also noch nicht nennen. Das wenige, was gleich folgt, kam somit auch nicht 1967 in mein Bewusstsein, sondern weit später.

Cream – Fresh Cream

Diese Supergroup elektrifizierte den Blues, erfand sozusagen den Bluesrock und spielte außerhalb des 3-Minuten-Singleformats lange improvisierte Jams. Wenn das nicht bahnbrechend war. Bloß, dass weder Cream noch Eric Clapton je zu meinen großen Favoriten gehörten. Ich hatte als Platte Cream Live Vol. 2 und das ist bis heute auch das wesentliche Material für eine Compilation bei mir.

The Doors – The Doors

Auch diese Band habe ich erst viele Jahre später entdeckt. Es ist nach wie vor für mich sehr ambivalent, wenn ich einerseits an das Charisma eines Jim Morrison denke, andererseits aber Live-Aufnahmen höre, die derart grottenschlecht sind ….

Jimi Hendrix – Are you experienced

Konnte ich noch in den 70ern nichts mit anfangen. Ist mir erst viel später bewusst geworden, wie bahnbrechend das alles ist.

Jimi Hendrix – Axis bold as love

Für viele ist ja Electric Ladyland DAS Meisterwerk. Finde ich nicht. Die ersten beiden sowie Band of Gypsies sind bei mir weiter vorne.

Moody Blues  Days of future passed

Ist das die Erfindung des Progressive Rock? Jedenfalls ein Album, was weit mehr zu bieten hat als Nights in white satin (was natürlich DER Renner auf allen Schulparties war, machte man zu dem Lied doch erste Bekanntschaften (Plural !) mit dem weiblichen Körper (naja, mit 8 noch nicht …*lol*))

Christina Aguilera – Stripped

Man muss die zumeist poppige Musik ja nicht mögen, aber C.A. ist eine der Sängerinnen mit richtigem Soul in der Stimme. Sehr modulationsfähig.

Vanessa Carlton – Be not nobody

Eine Radio/Video-Entdeckung. Ja, es ist Popmusik. Aber mit Lee Sklar am Bass und Abe Laboriel Jr. an den Drums eine fantastische Rhythmusgruppe an Bord. Und das hört man auch.

Dream Theater – Six degrees of inner turbulence

Imho ein unterschätztes Werk. Gehört zu meinen drei Lieblingsplatten der Band. War auch die Phase, wo ich die zweimal live gesehen habe.

Freak Kitchen – Move

Die Band um den Gitarrenfreak Mathias IA Eklundh ist songorierntierter und damit hörbarer als seine Freak Guitar SoloSachen. Ist immer noch Frickelkram.

Brett Garsed – Big sky

Ich mag ja Legatogitarrensound. Allan Holdsworth, Eric Johnson. Und Brett Garsed. Gitarristenmucke.

Gov’t Mule – The deep end Vol. 2

Ich bin großer Fan der frühen Mule, mit Allen Woody am Bass. Nach seinem Tod spielten die zwei Platten mit wechselnden Bassisten ein. Habe ich damals oft gehört.

Diana Krall – Live in Paris

Piano-Jazz, bevor es poppiger wurde. ar lange nicht mehr aufm Plattenteller …

Mandoki – Soulmates

Wie “People in Room No.8″ ein klasse Album mit internationaler Starbesetzung.

Masha – 24 hours a night

Die backgroundsängerin der Mandoki-Band hier auf Solopfaden. Habe ich in einer kleinen Kneipe in kleiner Besetzung live gesehen. Große Stimme, tolle Songs.

Mind’s Eye – A work of art …

ProgMetal. So lange nicht mehr gehört, dass ich da spontan nichts zu sagen kann.

Monte Montgomery – Live at the Caravan of Dreams

Der Akustikgitarrist, der in seinem Trio gerne mal seine vollkommen runtergespielte Gitarre über Verzerrer spielt, hat großartige Songs in seinem Programm. Live spielt der die dann gerne auch mal ne Viertelstunde lang.

Nathan Mahl – Heretik Vol. 3

Hab ich auch so lange nicht mehr gehört, dass mir an Text nix einfällt dazu …

Porcupine Tree – In Absentia

Für mich das Meisterwerk dieser Band, die dann auf Dream Theater folgte. Als meine Lieblingsband.

John Scofield – überjam

Groove, wie er relaxter nicht sein kann. Und Scofield ist als Gitarrist eh immer erkennbar.

Vanden Plas – Beyond daylight

Eines von drei wirklich guten Alben dieser deutschen ProgMetal-Institution. Alles danach ist imho entbehrlich.

Im Jahr 1994 bin ich vom Rheinland nach Zerbst gezogen. Also war das nicht gerade ein Jahr, in dem ich viel Zeit für Musik hatte. Dementsprechend kurz die heutige Liste:

Dan Ar Braz – Heritage des Celts

Das ist mein Lieblingsbretone. Im Werk gibt es viel Licht und genau so viel Schatten. Die vier CDs seines Projektes “Heritage des Celts” gehören zur Lichtfraktion.

Manu Dibango – Wakafrika

Groovt wie Schmitz’ Katze. Muss ich mich zu bewegen. (Allein im WoZi)

Dream Theater – Awake

Images and Words war für mich die Idealzündung, die dazu führte, dass diese Band im Verlauf der nächsten Jahre zu meiner Lieblingsband wurde. Der Nachfolger ist nicht genau so stark, war dennoch auf Dauerrotation.

Fire Merchants – Landlord of Atlantis

Jazz Rock im Dunstkreis von Barnd X, sprich: John Goodsall an der Gitarre. Gitarrengefrickel.

Flower Kings – The Flower King

Eigentlich läuft die Platte noch unter Roine Stolt. Ist jedoch quasi der Erstling. Allein die Nummer “The flower king” ist eines der geilsten Progepen des Jahrzehnts.

Patricia Kaas – Tour de charme

Ich mag P.K. Und diese Live DoCD. Guter Überblick über das Frühwerk.

King’s X – Dogmen

Die ersten sechs Platten dieser tollen Band sind uneingeschränkt empfehlenswert.

Thomas Loefke – Norland Wind

Ich mag keltische Musik. Ich mag Harfe. Ich mag Ian Melrose an der Gitarre. Was kann da noch schiefgehen?

Ian Melrose – Wolves

Egal, ob bei Be mine or run, mit Thomas Loefke oder solo, I.M. ist cool.

Oregon – Troika

Diese Band um den Gitarristen Ralph Towner spielt akustischen Jazz, der sehr eigenständig klingt. Hab mehrere CDs, diese hier ist meine liebste.

Und das wars dann auch schon in diesem Jahr …

Pierre Bensusan – Spices

Akustikgitarristen gehören auch ins “Portfolio” und dieser hier, auf die DADGAD Stimmung spezialisierte ist gewiss einer der besten seinen Fachs.

Crosby, Stills & Nash

CSN (&Y) sind seit 1970 fester Bestandteil meiner Plattensammlung. Und auch Ende der 80er klappt das noch mit dem wundervollen Satzgesang.

Thomas Dolby – Aliens ate my Buick

Diese CD steht gewiss im Schatten seines Meisterwerkes “The flat earth”. Gehört dennoch zu den damals aktuell viel gehörten Sachen. Und ist definitiv seine zweitbeste.

Melissa Etherridge – Melissa Etheridge

“Like the way I do” wurde damals rauf- und runtergespielt und ist heute (fast?) schon totgedudelt. Aber die Platte auf diesen einen Song zu reduzieren, wäre auch falsch.

Michael Franks – Indispensable

Ich liebe diesen Sänger und diese Compilation ist für den Erstkontakt der ideale Einstieg. Aber Vorsicht: es ist Fusion-Pop *lol*

Stuart Hamm – Radio free Albemuth

War neben Jeff Berlin damals einer der angesagtesten Bassisten. Heute eher als Sideman anzutreffen, sind seine frühen Solowerke für den jazz-rock-affinen Hörer/Musiker/Bassisten einen Versuch wert/Pflichtprogramm.

It Bites – Once around the world

Der Überraschungseffekt des grandiosen Erstlings ist jetzt natürlich weg, dafür ist das hier vermutlich ihr Meisterwerk. Gehört in die TOP 100 Liste !

Wayne Johnson – Spirit of the Dancer

Jazz-Rock Fusion. Gitarrenmucke. Nie vorher und nie danach von dem Typen was gehört.

Bernard Lavillier – If

Französischer Rock. Und diese Platte hier ist imho seine beste.

Living Colour – Vivid

Eine Zeitlang – also damals – wurde die Verbindung von harter Rockmusik mit Funkelementen Crossover genannt. So wie ihn auch Red Hot Chili Pepper in ihren guten Zeiten gespielt haben. Hier trifft eine funkige Rhythmusgruppe auf einen sehr guten Sänger und einen außergewöhnlichen Gitarristen: Tom Morello. Das Erstwerk gehört auch in jede TOP100 Liste.

John Patitucci – John Patitucci

Wer auf Chick Corea Electric Band steht/stand, der kaufte auch die Soloalben der beteiligten Musiker (wenns nicht gerade Eric Marienthal war). Und Patitucci ist als Bassist schon Oberklasse.

David Lee Roth – Skyscraper

Der Ex-Van Halen Shouter auf Solopfaden und Steve Vai an der Gitarre. Das fand ich damals extrem geil. Sehr lange nicht mehr gehört.

Santana – Viva Santana

Zu einer Zeit, als die regulären Platten von Santana eher dürftige Kost waren, gab es diese Compilation, die als Überblick und Ergänzung wirklich klasse ist.

John Scofield – Loud Jazz

Von “richtigem” Jazz bis zu den grooveorientierten Sachen mit Medeski, Martin, Wood hat Scofield vieles gemacht und ist doch immer erkennbar. Das hier ist eine von drei aufeinanderfolgenden Platten, die man defintiv in die Sparte Jazz-Rock einordnen kann.

Daryl Sturmer – Steppin’out

Der Genesis-Sideman auf Solopfaden. Auch eher Fusion. So lange nicht mehr gehört, dass mir da auch grad nix mehr zu einfällt.

Toto – The seventh one

Zusammen mit Fahrenheit ist das vermutlich meine Lisblingsphase dieser Band.

Uncle Festive – Young people with faces

Klingt sicherlich auch wie aus der Fusion Ecke. Tut der Musik aber Unrecht. Diese Band fand ich mal so gut, dass ich vier CDs davon hab.

UZEB – Noisy nights

Was Rush für den Prog, ist UZEB für den Jazz-Rock: DAS kanadische Trio. Und wie bei Rush werden neben Gitarre, Bass und Drums diverse Synthpedale oder Gitarrensynths integriert und Breitwandsound erzeugt. Für mich zuder Zeit eine der besten Bands aus dem Jazz-Rock-Bereich ! (wenngleich das hier nicht das essenzielle Album ist. Da verweise ich auf meinen Beitrag von 1990)

Carl Verheyen – No borders

Der Supertramp Gitarrist kann auch solo und bewegt sich irgendwo zw. Gitarrenrock und Jazz-Rock. Gehört auch zu den Platten, die ich mit Muss 25 Jahre nicht mehr gehört habe. Aber diese Liste beinhaltet ja retrospektiv das, was ich zu der jeweiligen Zeit gehört habe. Oder später noch entdeckt.

Vital Information – Fiafiaga

Der Journey-Drummer (oder Ex-Drummer) Steve Smith kann auch Jazz-Rock. Und mit Kai Eckart am Bass ist hier eine Rhythmusgruppe der Extraklasse am Werk.

Winger – Winger

AOR Hard Rock, wie er damals klingen musste. Und mit Rod Morgenstein (Steve Morse Band) nicht der schlechteste Drummer.

Yellowjackets – Politics

Fusion. Hab ich halt in dem Jahrzehnt gehört. Danach immer weniger.

Frank Zappa – The best band you never heard …

Ich habe die 88er Tour live gesehen und was dort mit 5-köpfiger Bläsertruppe arrangiert wurde, war großes Kino. Daher ist dieses Dokument dieser Tour eine von vier wirklich essenziellen Live-Platten vom Meister.

Fazit: ich habe in diesem Jahrzehnt einiges amn Musik gehört, was mir heute nicht mehr auf den Plattenteller kommt. Dafür habe ich auch vieles (Indie und so) ausgelassen, weil es nach wie vor die Kriterien, die Musik für mich interessant machen, nicht erfüllt.

Jeff Berlin – Pump it

War ja Bassist bei Bruford. Dann Solo-Sachen. Jazz-Rock oder Fusion? Lange nicht gehört. Aber als Bassist einer von den ganz großen Könnern.

Bourgeois Tagg – Bourgeois Tagg

Das kommt so ein bisschen in die Mr. Mister Ecke, aber teilweise etwas schräger. Hab ich auch schon echt lange nicht mehr gehört.

Hiram Bullock – From all sides

Ein ganz fantastischer Gitarrist mit einem immer sehr eigenständigen und wiedererkennbaren Sound. Ist auch eher Fusion als Jazz-Rock

Michel Camillo – In Trio

Klavierjazz. Hat immer fantastische Leute an Bass und Drums.

Bill Connors – Double up

Der erste Return to Forever Gitarrist klingt auf Solopfaden, als hätte er viel zu viel Holdsworth gehört. Ganz großes Jazz-Rock-Kino !

Chick Corea – Electric Band

Ein Jahrzehnt nach RTF kommt Chick Corea mit einer neuen Band, absolut fantastischen Musikern (auf der ersten Electric Band fehlt auch noch das Sax) und geilen Songs. Gehört mit auf die Insel. Aber nur dieses erste Album.

Robert Cray – Strong persuader

Blues Rock hab ich immer wieder mal dabei. Das hier hat mir damals ausgesprochen gut gefallen. Sehr lange nicht mehr gehört.

Rodney Franklin – It takes two

Wenn man in einer Band mit zwei keyboardern spielt, kam man damals nicht um dieses ganze Fusion Zeug um das Label GRP vorbei. Habe ich auch sehr lange nicht mehr gehört. Besaß ich auch nur auf Cassette, also heute gar nicht mehr. Muss mal bei spotify gucken …

GTR – GTR

Steve Howe und Steve Hackett in einer Band und dann kommt AOR dabei raus …. Hat mir damals aber gefallen.

Claire Hammill – Voices

Eine ganze LP nur mit Stimmen. Toll.

Honeymoon Suite – The big price

Habe ich als Vorgruppe von SAGA live gesehen. Typischer AOR der 80er. “Feel it again” ist ein typisches Arrangement mit Intro, Strophe, Refrain, Bridge, hookline und kastriertem Gesang im Refrain. Ich mag das immer noch !

Billy Idol – Whiplash Smile

Billy Idol und Steve Stevens an der Gitarre. Pflichtprogramm für Gitarristen, die auf technisch versierte Rock-Musik stehen.

It Bites – The big lad in the windmill

Eine der besten Bands der 80er. Hier wird Progressive mit AOR vereint. Die Songs sind klasse. Das geht ins Ohr. Und für die analytischen Zuhörer gibt es jede Menge interessante Sachen in den Arrangements zu entdecken. Und Francis Dunnery ist als Sänger und als Gitarrist eh eine Klasse für sich. Bis heute ein ganz grüßes Album !

Al Jarreau – L is for lover

Jazz-Pop-Mainstream. Ich hab damals sowas halt auch gehört. Ich hatte schlechten Einfluss *muhaha*

Eric Johnson – Tones

Eric Johnson habe ich das erste Mal auf einer Steve Morse CD gehört. Unterschiedlicher können Gitarristen nicht sein. Hier der Typ, der sehr akzentuiert jede Note anschlägt und sehr enge (viele Halbtonschritte) Linien spielt (Morse), dort der Legatospieler, der in einem Lauf über mehr als 2 Oktaven kommt. (Johnson). Sollte für die nächsten Jahre mein absoluter Lieblingsgitarrist werden. Das Erstwerk und das nachvolgende Album sind großartig !

Kansas – Power

Kansas mit Steve Morse. Habe ich damals sehr gemocht. Ja, sind ist nicht mehr die klassischen Kansas. Das hat aber dennoch Qualität gehabt. Hab ich vor kurzem erst wieder gehört. Kann man gelten lassen.

Nik Kershaw – Radio Musicola

Das ein oder andere habe ich auch im Radio entdeckt und für gut befunden. N.K. war genau wie Howard Jones auch dabei.

Joe Satriani – Not of this earth

Auch diesen Gitarristen habe ich zuerst auf einer anderen Platte gehört, afair war das eine SoloPlatte vom Metheny-Drummer Danny Gottlieb. Mit Not of this earth und Surfing with the alien hat Satriani für Gitarristen Maßstäbe gesetzt. (Zumindest für die, die mehr konnten als ihre Gitarren schlecht zu stimmen  *gröööl*)