Hans Ulrich Müller

Amnesiac Quartet – Tribute to Radiohead. Ich bin kein ausgewiesener Radiohead Spezialist oder Fan. Aber was dieses Quartett hier an feinem Jazz abliefert, ist schlicht grandios.

Arndt, Gross & Hilden – The Vineyard Sessions Drei deutsche Gitarristen, die sonst dem elektrischen Blues(-Rock) frönen, treffen sich zu einer unplugged Session. Sehr cool.

Richie Arndt – Train Stories ist auf einer CD ein Hörbuch über Songs, die mit dem Thema Eisenbahn zu tun haben und aufder zweiten Cd eine Sammlung von Train-Songs.  Beide CDs sind wunderbar.

Chad Smith’s Bombastic Meatbats – Meet the Meatbats ist ein Nebenprojekt des RHCP-Drummers und im weitesten Sinn Jazz-Rock-Fusion.

Bill Evans – Van’s Joint ist Jazz (bis Jazz-Rock) mit erlesener Besetzung und grandioser Spielfreude.

Fjieri – Endless. Dieser italische Art-Rock mit seinen elegischen Melodien ist (laut meiner Datenbank) die einzige Platte des Besprechnungsjahres, welche einen Platz in der 240 All-Time-Favorite Liste gefunden hat.

Henrik Freischlader – Recorded by Martin Meinschäfer. Der Freischlader gehört ja auch (wie zB Bonamassa) zu dem Musikern mit nahezu unüberschauberem (bzw. mich überforderndem) Output. Waren die beiden Frühwerke großes Kino, gibt es auch viel mehr oder weniger redundantes. Diese CD hier, die er ganz im Alleingang eingespielt hat, ist sowohl vom Klang als auch der enthaltenen Musik imho sein Meisterwerk. Großes Kino.

Hadouk Trio – Air Hadouk. Immer wieder mal taucht arabische Musik in meinen Listen auf. Meistens spielt dann ein Oud eine Hauptrolle.

Dania König – Auf dem Grund ist eine Soloplatte der ehemaligen Königwerq-Sängerin und enthält schöne Musik mit guten Texten (was bei mir Text-Ignoranten schon was heißen will *g*)

Frederik Köster Quartett  – Zeichen der Zeit. Deutscher Jazz-Trompeter. Coole Musik.

Nguyên Lê – Saiyuki. Irgendwann hatte ich eine Lê-Entdeckungs-Phase. Dabei ist dieses Werk irgendwie hängengeblieben. Ist auf jeden Fall ein recht außergewöhnlicher Gitarrist.

Stefano Panunzi – A Rose. Solo werk des Fjieri-Keyboarders. Auch Art-Rock. Auch melodienselig. Fein.

Portico Quartet – Isla Ein Jazz Quartett, wo eine Steeldrum eine zentrale Rolle spielt, ist nicht gerade üblich. Ruhig fließende Musik mit Schönheit.

Stoppok – Auf Zeche Live ist Stoppok im Bandformat. Gibt es als DoCD mit DVD. Stoppok at his best.

Joanne Shaw Taylor – White Sugar habe ich im Rahmen des Blues Caravan kennengelernt. Live fand ich das damals zunächst den schwächsten der drei Acts. Dann jedoch hielt sich diese CD länger in Rotation als die beiden Mit”bewerber”.  Später wechselte die ihren Sound, was mir gar nicht gefiel.

… es bleibt noch ein Jahr zu besprechen …

Billy Talent – 2. Ich kann ja mit Punk, Alternative, Indie usw. generell kaum was anfangen. Diese CD jedoch hat es mir angetan. Da ist einfach cool gemachte Musik drauf, die man nach mehrmaligem Hören gut mitsingen kann (was ich allerdings nur unter Ausschluss der Öffentlichkeit tue …).

Blowbeat – Songs fraom the crazy Planet. Für Jahre glaubte ich, diese Band wäre verschwunden. Und dann gibt es plötzlich wieder eine neue CD. Und die ist genau so geil wie die alten. *freu freu freu*

Klaus Doldinger & Passport – To Morocco. Den habe ich seit den Jubilee Platten auch mal eher aus den Augen verloren. Dabei ist das hier eine richtig tolle Scheibe.

Electric Outlet – On! Wenn virtuose Musiker wie Marcus Deml, Frank Itt, Ralf Gustke und Tom Aeschbacher Jazz Rock spielen, dann tuen sie das, weil sie es können. Mann oh mann, was geht hier die Post ab. Das ist eine der drei Top-Platten des Jahres.

The Finest – Long Story short ist ein Nebenprojekt von Ron Spielman, eher Songwritermusik als Rock. Aber, wie (fast) alles von Ron Spielman, sehr sehr schöne Musik.

Ed Palermo Big Band – Take your cloths off when you dance sind Zappa-Cover im Big Band Format und sehr geil !

Proto-Kaw – The Wait of Glory Die Band des Kansas-Gitarristen Kerry Livgren spielt klassischen Prog mit geilen Hooklines. Als Hörbeispiel empfehle ich den Song “When the rains come”. Wenn das der Refrain beginnt, hab ich Entenpelle.

Riverside – Second Life Syndrome. Riverside ist derzeit bei mir ganz weit oben. 2006 entdeckt und sofort geil gefunden.

Corrado Rustici – Deconstruction of a postmodern Musician. Ich liebe Corrado. Egal ob bei Nova (70er Italo-Jazz-Rock), als musical director bei Zucchero oder seine – seltenen – Solo-Werke. Und diese CD hier ist ganz großes Jazz-Rock-Worldmusic Kino irgendwo zwischen Mahavishnu und Oregon. Ebenfalls TOP3-CD !

Stolen Babies – There be squabbles ahead. Die “babyblauen-seiten.de” kategorisieren diese CD unter: independent, alternativ, metal, punk, RIO, sonstiges und genau das trifft es. Das ist in dieser Liste die CD für Leute, die Musik hören wollen, die man nicht irgendiwe schon so oder so ähnlich gehört hat und die ganz schön abgedreht ist. Geil, aber nicht für jeden Tag.

Sylvan – Posthumous Silence. Qualitätsprog aus deutschen Landen und wohl meine Lieblings-CD von Sylvan.

Toto – Falling in Between. Diese Band schafft es immer wieder, richtig gute Platten zu machen. Insbesondere auch in Zeiten, wo man da nicht wirklich mit rechnet. Und diese hier ist wirklich klasse. Für mich riesengroßen Toto-Fan auch einer der TOP3-CDs.

Und so langsam werde ich etwas wehmütig, weil diese blog-Reihe bald fertig sein wird. Es fehlen nur noch ganz wenige Jahre …..

Abydos – Abydos ist ein Nebenprojekt des Sängers von Vanden Plas. Und da das einer der wenigen Prog-Sänger von internationalem Format ist, ist das klasse. Zu der Zeit stand ich eh auf Vanden Plas.

Carl Carlton & the Songdogs – Cahoots and Roots Live Irgendwann schnekte mir meine Frau eine CD von Carl Carlton. Zuerst dachte ich noch, das träfe ja gar nicht meinen Geschmack. Aber falsch gedacht. Der macht richtig coole Musik und die Live-CD ist ebenfalls klasse.

Dead Soul tribe – The January Tree ist wieder einmal eine Entdeckung aufgrund der CD-Beilgae im Empire-Magazin. Fand ich damals extrem gut, hab ich drei CDs von und alle schon länger nicht gehört.

Evans-Brecker Soul Bop Band – Live ist groovender Jazz(-Rock) und sehr geil. Naja, Bill Evans, Randy Brecker und die übrigen Mitwirkenden von ähnlichem Kaliber.

Frank Gambale – Raison d’etre. Mit der Frickelei von Gambale hab ich inzwischen arge Probleme. Kann ich nicht mehr hören. Hier jedoch hat er ne dicke Jazz-Gitarre vorm Bauch und spielt mit cleanem Jazz-Sound. Immer noch Gefrickel, aber nicht so schlimm wie sonst.

Hideous Sun Demons – Hideous Sun Demons. Drei Japaner (g, b, dr) frickeln sich instrumental einen ab, bis der Arzt kommt. Hab ich damals geil gefunden.

K2 – Book of the Dead Projekt des Bassisten Ken Jacques unter Mitwirkung u.a. von Shaun Guerin und Allan Holdsworth. Also ist es Retro Prog mit Jazz-Rock Elementen. Entdeckertipp !

Richie Kotzen – Get up. Die ganz frühen Soloplatten von R.K. sind ja übles Gitarrengeschredder (Mike Varney Schule). Dann irgendwann hat sich Richie sowohl zu einem sehr geilen Sänger (Coverdale, Hughes) als auch zu einem sehr guten Songwriter entwickelt, so dass auf einmal das Komplettpaket aus tollen Songs mit Hooklines plus exzellenter Gitarrenarbeit dazu führte, dass R.K. eine Zeit lang mein Lieblingsmusiker war.

Magma – K.A. ist nach der für mich epochalen Live 75 inzwischen meine Lieblingsplatte von Magma. Und ich habe (fast) alles.

Petrucci / Rudess – An Evening with … Rudess am Flügel und Petrucci an E- und A-Gitarre. Immer noch hoher Frickelfaktor. Deutlich anders als bei der Stammband.

Sleepytime Gorilla Museum – Aiming to answer common questions. Eine einzigartige Band mit einzigartig schräger Musik. Ist mir heutzutage zu abgedreht. Seinerzeit mit der heißeste Shice *g*

Soilwork – Stabbing the Drama Eigentlich mag ich weder Metal noch Gegrunze. Doch wenn dann plötzlich diese elegischen (cleanen) Refrains kommen, dann ist es sowas von geil. Ist aber auch die einzige Platte von dieser Band.

The Tangent – The World that we drive through. Die ersten drei Tangent CDs und alles ist gut. Und dann ist genug.

Umphree’s McGee – Anchor drops Diese Jam-Band mit ihrer Mischung aus fast allem ist cool. Das hier war meine Entdecker-CD

Susan Weinert – Running out of Time Susan Weinert ist oft akustisch mit ihrem Mann Martin am Kontrabass akustisch unterwegs. Hier jedoch ist es elektrisch, mit Drums und Gesang und erinnert sehr stark an Allan Holdsworth. Cool.

1. Smalltape – The Ocean

Für den Monatssieger verweise ich auf meine Einzelrezension hier im blog: Smalltape

2. Dean Watson – Sum of Parts

Der Keyboarder und Gitarrist hat auch ein neues Werk am Start und das ist gewohnt exzellente Musik irgendwo zwischen Preogressive und Jazz Rock.

3. Tatran – Shvat (2014) Schon etwas älter, grad entdeckt, ist das ein Gitarrentrio und bitet im wesentlichen jazz-rockige Instrumentalmusik.

Amarok – Hunt liegt irgendwo zwischen Lunatic Soul und Riverside, eher bei ersterem. Schön.

Aurora Project – World of Grey (2016) könnte dem ein oder anderen progaffinen Hörer gefallen.

Cowboys from Hell – Big Fish (2012) ist genau so ein Tipp eines FB-Bekannten (Charlie Heidenreich) wie Benoit Martiny – Jazz goes Garage (2005)  und erfreut die etwas experimentierfreudigeren Jazz-Ohren.

Marbin – Aggressive Hippies (2015) ist ein israelischstämmiges Quartett (sax, g, b, dr), die ziemlich frickeligen Jazz bieten. Cool !

Sky Architect – A billion Years of Solitude (2013) ist Prog, der mich beim Erstdurchgang auch nicht wirklich geflasht hat.

Soup – Remedies wird in Prog-Kreisen hoch gehandelt. Erreicht mich nicht.

Rebecca Tresscher – Floating Food ist kammermusikalischer Jazz. Braucht mehrere Durchläufe, bis es zündet.

Und neben einer 13 CD Box von Focus, die mir bewies, dass ich die essenziellen Alben eh schon hatte, war diesen Monat nix ….

Allman Brothers – Hittin’ the Note Konnte ja damals keiner ahnen, dass das ihre letzte Studio-Veröffentlichung werden sollte. Und die hat alles, was die Allman Brothers über die Jahrzehnte auszeichnete. Und von der zugehörigen Tour gibt es auch eine DVD, wo man sich von der überzeugenden Spielfreude dieser Band zu dieser Zeit überzeugen kann.

Rebekka Bakken – The Art of how to fall ist eine schöne Platte aus dem Grenzgebiet zwischen Jazz und Pop. Tolle Stimme. Tolle Songs.

Beady Belle – Cewbeagappic ist etwas moderner im Sound, geht aber in die ähnliche Richtung.

Discus – … tot licht! Ich hatte als Quelle für progressive Musik zu der zeit vorrangig das empire-Magazin, was ja eher dem klassischen, symphonischen Neo- und Retro-Prog frönt. (ok, den PNL hab ch damals auch gelesen). Das hier – Prog aus Indonesien – passt gar nicht in diese Kategorie. Das ist instrumental sehr vielseitig und total abgefahren. Was die Jungs an Stilistiken (von indonesischer Musik über Jazz bis Prog) in einen Song packen, das reicht bei anderen Bands für ne ganze Platte …

Dream Theater – Train of Thought Ein großer Dream Theater Fan seit Images and Words und vermutlich einer der wenigen, der den Vorgänger “Six Degrees …” klasse fand/findet, war ich zunächst von ToT enttäuscht, weil ich viele Songs relativ eindimensional empfunden habe. Als ich die Jungs zu der Tour dann live sah – und mir bei den geballten Unisono-Passagen (Gitarre, Keyboard UND (!) Bass) die Kinnlade mehrfach runterklappte, zündete auch dieses Album und ist bis heute in meinem persönlichen Ranking weit oben.

George Duke – Face the Music Bei Zappa grandios, dann eher jazzig, in den späteren 70gern dann sehr funky (für einige Hörer schon zu seicht, für mich nicht) ging es ab den 80ern dann ganz weit in die Fjuschen-Schmuse-Ecke ….. und dann plötzlich dieses Album mit begeisternder Musik. Groove, Spielfreude, alles noch vorhanden bzw. plötzlich wiederentdeckt. Eins der wichtigen Alben aus seinem Katalog.

Frameshift – Unweaving the Rainbow war auch eine Empfehlung aus dem Empire-Magazin. Lange nicht gehört.

Green – Life. Dito.

Shaun Guerin – The epic Quality of Life ist auch eher “normaler” Prog mit leichten Erinnerungen an Geneis (aus der guten Zeit). Wers nicht kennt, hört mal rein. Das finde ich auch heute noch klasse.

Trey Gunn – Untune the Sky ist jetzt schon das dritte Album von Gunn in dieser Serie. Muss ich wohl eine Zeitlang sehr intensiv gehört haben.

Ritual – Think like a Mountain. Ich habe kein schlechtes Album dieser Band. Prog mit Einflüssen aus schwedischer Folklore. Geile Band. Leider seit längerer Zeit nix mehr veröffentlicht.

Schandmaul – Hexenkessel. Ich hatte mal eine heftige Schandmaul Phase und hab die mit meinen beiden Jungs live in Berlin gesehen. Die einzige “Mittelalterband”, die es in meine playlists geschafft hat.

Corey Stevens – Bring on the Blues Bei dem vielen Prog darf es ab und zu auch mal was aus dem weiten Feld Blues rock bis Americana sein. Da ist Corey Stevens ein guter Mann.

Taal – Skymind stammt auch als Tipp aus dem empire-Magazin, obwohl es stranger ist als vieles andere, was da vorgestellt wird. Wer das nicht kennt, unbedingt mal reinhören !

Steve Winwood – About Time. Auch so ein Künstler, der in den 70ern bereits Großtaten vollbracht hat, dann in den 80ern sehr kommerziell-poppige Sachen (wenn auch auf hohem Niveau) gemacht hat. Das hier groovt ganz einfach sehr lässig. Cool.

Dhafer Youssef – Digital Prophesy war die erste CD, die ich von ihm kennenlernte. Großes Kino in der Schnittmenge (arabischer) World-Music und (skandinavischem) Jazz. Die Bestzungsliste spricht auch für sich.

Ambeon – Fate of a Dreamer Dieses Nebenprojekt von Ayreon fand ich schon immer außergewöhnlich. Und während ich heute mit Symphonic Prog a la Ayreon, Lana Lane, Eric Norlander usw nicht mehr viel anfangen kann, könnte diese CD glatt mal wieder gehört werde.

Archetribe – Earthtones World Ambient u.a. mit Chapman Stick. Ruhig, meditativ. Wunderschön

Joe Bonamassa – A New Day Yesterday Einer der wenigen Künstler, bei denen ich das Frühwerk deutlich spannender finde als den übertriebenen Output jüngerer Zeit.

Eva Cassidy – No Boundaries Diese leider viel zu früh verstorbene Sängerin ist neben Judie Tzuke meine Lieblingssängerin. Schlechte Platten von ihr kenne ich nicht.

Creed – Human Clay Habe ich seit ca. 15 Jahren nicht mehr gehört. Kommentar dazu: ähm?

Pino Daniele – Medina Pino ist eh mein Lieblingsmusiker, weil bei ihm fast alle Zutaten, die Musik für mich interessant sind in seiner Musik vereint und auf höchstem Niveau präsentiert werde. Groove, Hooklines, Arrangement, Gitarrspiel und und und … Und diese CD gehört zu meinen fünf Favoriten aus seinem umfangreichen Katalog

Trent Gardner – Leonardo the absolute Man Der Magellan-Mastermind mit einem Solowerk im Rock-Oper-Format. Großes Kino, wenn man auf sowas steht.

Gov’t Mule – The deep End Vol. 1 Wie sollte es mit dieser Band nach dem Tode ihres Bassisten weitergehen? Bevor die sich als Quartett neu formierten, haben die erstmal zwei CDs mit einer ganzen Reihe renomierter Bassisten als Gäste eingespielt. Da ich zu der Zeit sehr großer Haynes-Fan war, war das Pflichtprogramm. Auch wenn ich heutzutage die Phase mit Allan Woody bevorzuge.

Trey Gunn – Live Encounter Tapping-Gitarre mit Crimson-Touch. Cool.

Nikolo Kotzev – Nostradamus Noch eine Symphonic-Prog-Rock-Oper. Habe damals wohl zuviel das Empire-Magazin gelesen. *grins*

Marcus Miller – M2 Miller gehört sicherlich zu den großen Namen des Jazz-Basses. Schlechte Platten sind Fehlanzeige. Ob das hier nun seine beste ist …. weeß ick niche ….

Michel Petrucciani – Conversation A bisserl normalen Jazz gefällig? Zu lange nicht mehr gehört, um da noch was kommentieren zu können.

Prince – The Rainbow Children Eine seiner (fast) unbekannten Veröffentlichungen ist mein absoluter Favorit von ihm. Wer diese Cd nicht kennt, sollte … flasch, MUSS das nachholen.

Seventh Key – Seventh Key Das (Neben)-Projekt des Kansas Bassisten bietet angeproggten AOR mit vielen schönen Hooklines.

Shakira – Laundy Service Ab und zu schleicht sich auch mal radiokompatibles Teufelszeuch in meine playlisten. Was hab ich da dran gutgefunden? Dazu müsste ich das nochmal hören …. muss das sein ?

Derek Sherinian – Inertia. Keyboard-Prog-Jazz-Rock mit hohem Frickelfaktor und extrem guten Beteiligten. Ich sage nur Zakk Wylde, Steve Lukather und und und …. Wenn man diese eine CD hat, reicht das aber auch. Alle weiteren kochen den gleichen Brei weiter …

Judie Tzuke – Queen Secret Keeper Seit den frühen 80ern ist das meine Lieblingssängerin, die hierzulange mal mit I am the Phoenix Airplay hatte, aber nie wirklich bekannt wurde. Diese CD hier ist ihr Spät-Meisterwerk. Da stimmt auch wieder alles dran.

Stevie Ray Vaughan – Montreux 82&85 Habe ich auch erst posthum wirklich schätzen gelernt und diese Live-Aufnahmen demonstrieren das Ausnahmekönnen dieses epochalen Blues-Rock-Gitarristen.

Michelle Young – Marked for Madness war auch eine Empfehlung auf dem CD-Sampler des Empire-Magazins. Tolle Platte, auch wenn ich von der Künstlerin nie wieder was gehört habe.

Doch erstaunlich viel Prog dabei.
Und beim Schreiben dieser Liste fällt mir extrem auf, wie viele der genannten Knstler nicht mehr unter uns sind  *traurig*

BAP – Comics & Pin Ups Als BAP-Fan der frühen Stunde gab es dann irgendwann Alben, die ich nicht mehr so toll fand. Mit diesem Album, auf dem wirklich sehr gute Songs drauf sind, habe ich diese Band dann quasi wiederentdeckt.

Black Label Society – Sonic Brew. Auch wenn mir diese Band nicht so überragend gefällt, eine CD darf auch hier auftauchen, weils halt Zakk Wylde ist.

Bruce Cockburn – Breakfast in New Orleans … ist eins von vielen wirklich guten Alben dieses Songwriters, der neben John Martyn zu meinen Favoriten in diesem Genre gehört.

Shannon Curfman – Loud Guitars, big suspicious ist das Erstwerk dieser damals erst 13-jährigen Blues-Rock-Gitarristin und gefällt mir heute noch sehr gut.

Pino Daniele – Come un gelato all’ equatore gehört zu den imho 4 großen Werken der Phase zw. 1995 und 2001. Pflichtkauf.

Landmarq – Thunderstruck. Habe 2 CDs dieser Band. Klassischer Prog mit weiblichem Gesang.

Steve Reich – Music for 18 musicians (Ensemble Modern). Ich habe bewusst jegliche Klassik aus dieser Liste rausgehalten. Schließlich lautet die Reihe ja “Rock History”. Da dies jedoch zum einen eine meiner absoluten Lieblingsplatten ist und zum anderen der Einfluss auf die Rock- und Jazz-Musik dieses Werkes nicht unerheblich ist, mache ich hier mal eine Ausnahme. Das muss jeder mal sehr bewusst und konzentriert auf sich einwirken lassen.

Santana – Supernatural. Bin seit jeher ein riesengroßer Santana-Fan. Und ja, in seinem Werk gibt es viel Licht und mdst. ebenso viel Schatten. Als diese Platte rauskam, war ich gerade eine Woche auf Mallorca. Das Hotel hatte die erste Woche auf. Die Poolbar war unbesetzt, aber aus der Musikanlage dudelte eine Woche in Dauerschleife diese CD von Santana. Das bleibt haften. Ich mag diese Paltte. Die beiden Nachfolger finde ich unerträglich.

David Sylvian – Dead Bees on a Cake habe ich erst vor wenigen Jahren entdeckt. Es gibt sehr viele tolle CDs von ihm. Diese hier ist allein schon wegen “I surrender” Pflichteintrag in dieser Liste.

Und mit diesem recht überschaubaren Jahr habe ich auch die 90er komplett abgehandelt. Die folgenden Rock-History-Beiträge werden somit nur noch 2000 und neuer umfassen.

Rabih Abou-Khalil – Arabian Waltz ist eines der schönsten Alben dieses Oud-Spielers, der arabische Musik mit Jazz verknüpft und für mich – nach Dhafer Youssef – der bedeutendste Vertreter dieser Art von Musik ist.

Bruce Cockburn – The Charity of Night. B.C. ist für mich nach John Martyn mein Lieblingssongwriter, zudem ein exzellenter Gitarrist. Viele seiner Alben sind klasse (ich hab auch fast alle).

Flower Kings – Retropolis ist Album Nr. 3 dieser grandiosen Band. Danach begann es aber mit Overflow, weil der Output enorma war und eine persönliche Sättigung eintrat.

Glaz – Ar Gest hab ich in Quimper ausm CD-laden geschleppt, weil Cover und Besetzungsliste vielversprechend aussahen. Bretonischer Folk mit leichtem Jazz-Anklang.

Gov’t Mule – Live at Roseland Ballroom ist eine frühe Live im Tro-Format mit der imho geilsten Version von “Mule”.

Eric Johnson – Venus Isle ist Veröffentlichung Nr. 3 und auch hier beginnen die Wiederholungen und Abnutzungserscheinungen.

Yngwie Malmsteen – Inspiration. Stehe ich nicht mal wirklich drauf. Ist am Anfang sehr imposant, was der Typ das spielen kann (obwohl das heutzutage viele können). Diese Platte gefiel mir wegen der Coverversionen.

John Martyn – and. Mein Lieblingssongwriter war im Verlauf seiner Karriere immer wieder zu sehr gute Platten fähig. Das hier ist eine davon. Die darauffolgende and.-Live bietet einen tollen Querschnitt seines damaligen Programmes.

Molly Hatchet – Devil’s Canyon. Diese Band hatte ihre Hochzeit auch viel früher. Nach Umbesetzungen, Pausen und einem für Southern Rock sehr spärlichen Jahrzehnt (80er) hier mal wieder eine Platte, auf der M.H. klingt, wei es klingen muss.

John Scofield – Quiet. Ob Jazz-Rock, Jazz oder laid-back-Jazz (wie auf der A go go), Scofield hört man immer raus. Das ist einer der Gitarristen unserer Zeit, der einen ganz eigenen Ton hat. Wenn der aber zur Nylon-String greift und sich dann von einem mittelgroßen Bläsersatz begleiten lässt, dann ist diese Platte einer der eigenständigsten in seinem Katalog. Ganz großes Ohrenkino !

Sieges Even – Sophisticated. Das cleane Gitarrenriff in “Dreamer” fällt mir immer als erstes ein, wenn ich diese Platte sehe. Gar nicht mal klassischer Prog, kommt diese Musik doch sehr überzeugend aus den Boxen.

Zakk Wylde – Book of Shadows. Der Ozzy-Gitarrist, der es bei seiner Band Black Label Society fett krachen lässt, kann auch akustisch und lyrisch. Und gefällt mir da noch viel besser. Tolle CD, die eher nach unplugged Southern Rock  klingt.

Ziryab Trio – Mashreq Classics Eines meiner Alben aus dem arabischen World-Music Katalog einer Band, von der ich weder vorher noch nachher jemals was gehört habe. Tolle Musik.

Und das wars dann auch schon in diesem Jahr.

Angeregt durch die sehr positive Rezension im eclipsed-Magazin, wo sogar Superlative wie „der deutsche Steven Wilson“ bemüht wurden, habe ich die CD bei Spotify vorgehört und dann sofort bei smalltape.net geordert.
Um es vorwegzunehmen: dieses Füllhorn an Ideen, Stilistiken und Instrumenten ist schlicht der Oberhammer. Stilistische Bandbreite kann ja auch bedeuten, dass man bei einer CD den Zusammenhang vermisst. Hier weit gefehlt. Das ist alles wie aus einem Guss. Instrumentelle Vielfalt, insbesondere, wenn der Protagonist, hier also Philipp Nespital, fast alles alleine einspielt. Kann ja auch zu suboptimalen Ergebnissen führen. Ich kenne da auch Beispiele, wo ich bei jedem Hören denke „hätte der sich mal nen Schlagzeuger gegönnt …..“. Hier auch weit gefehlt. Ob Keyboards, Gitarre, Gesang, oder Gitarre: alles wirklich klasse.
Zu den Texten kann ich zur Zeit nichts sagen, ich habe zwar gesehen, dass es die auf der homepage gibt, hab da aber noch nicht gelesen (davon abgesehen bin ich eh nicht so der Texteinterpretierer).
Außerdem finden sich inzwischen Rezensionen im Netz, die sich mit dem textlichen Konzept auseinandersetzen und auch das lohntsich, mal zu lesen.

So, fangen wir mit diesem Werk und seiner Musik mal an:

01. When the waves devide

00:00 Irgendwas baut sich da langsam auf und wird lauter
00:47 ein Cello dringt zaghaft durch den Sound“Nebel“ und spielt eine ruhige Melodie.
01:30 Da sind noch mehr Streicher
01:55 Der „Nebel“ ist weg und es wird klar: hier agiert ein Streichquartett (und das sind richtige Musiker, keine Synth-Konserve)
02. The Ocean Pt. 1

00:00 Fast ohne Übergang geht es weiter, die Streicher werden heftiger, ein Piano, ein Bass, Drums setzen ein
00:45 Das Piano führt den rhythmischen Reigen an
01:06 alles stoppt und eine „wütende“ Gitarre übernimmt. 01:21 jetzt auch mit Rhythmusgruppe
01:36 Der Hauptriff des Stückes beginnt, im wesentlichen Gitarre, Bass und Drums. Das sind Riffs, die man seit Porcupine Trees In Absentia schätzt.
02:05 das Piano kommt hinzu
02:26 ein kleiner Drumfill unterbricht, dann wirde der Riff wieder aufgenommen, zu den bisherigen Instrumenten kommen noch (synth- ?) Streicher.
03:00 Ein B-Teil mit elegischer Streichermelodie unterbricht
03:15 ein neuer Drumgroove
03:36 Piano und Bass grooven über einen Grundton, schon fast jazzig, das Arrangement ist sehr luftig
04:35 Im gleichen Groove gibt es jetzt eine aufsteigende Basslinie
04:58 jetzt wird es wieder heavy und dramatisch, mit tollem Chor, langsame Dynamiksteigerung
06:05 der Groove hört auf. Das fadeout bildet das Piano mit Hintergrundgeräuschen
03. The Shore

00:00 Nahtlos geht es weiter. Eine Akustikgitarre übernimmt
00:17 Der erste richtige Gesangseinsatz
00:48 zur zweiten Strophe kommt ein weiteres Instrument hinzu, eine cleane E-Gitarre.
01:38 wieter ohne Rhythmusgruppe ertönt nun ein Saxophonsolo
02:25 Pianoarpeggien kommt hinzu
02:50 die Strophe klingt in einer Hallfahne aus. Jetzt wird es sphärisch. Die Akustikgitarre bleibt, diesmal gezupft.
03:30 eine cleane Gitarre spielt eine Melodie …
04:00 Sphärische Klänge beenden den Song
04 The Mirror

00:00 Weiter geht es mit einer rhythmischen Pianophrase
00:30 Die Rhythmusgruppe setzt ein und es groovt sehr cool
01:01 Der Bass funkt !
01:19 Weiter geht’s mit dem Groove wie bei 00:30, eine Leadgitarre kommt dazu
02:05 wieder der Funkbass
02:22 anderer Rhythmus, eine elegische Pianomelodie, dann aufgegriffen, von einer cleanen E-Gitarre
03:14 Gesang übernimmt
03:39 instrumentales Zwischenspiel
03:50 weiter mit Gesang
04:18 dynamische Steigerung, hier deutet sich ein Refrain an, jedoch nach kurzer Zeit geht es weiter mit dem Strophenrhythmus, hier jedoch mit Gitarrenmelodie
05:00 ein an Minimoog erinnernder Synth soliert auf dem tollen Groove.
05:35 Staccato-Gitarren übernehmen. Die Rhythmusgruppe groovt wie Hölle.
06:07 Der Funkbass ist wieder da. Auch hier exzellenteste Drums-Arbeit.
06:25 das elegische Piano zu den tollen Harmonien ist wieder da.
07:00 Gesangsstrophe zu Pianosolo, bis 7.25 baut sich die Band wieder auf
07:25 Das, was man Refrain nennen könnte, bildet den dynamischen Höhepunkt
07:52 Eine Pianomelodie, aufgenommen vom MiniMoog bildet den Ausklang.
Und bevor ich jetzt diese CD komplett seziere: es folgt noch ein wahrlich reiches Füllhorn an Ideen und Überraschungen. Nylonstringgitarren mit spanisch/Arabischen Melodien, fette Brachialgitarren, E-Piano-Solo über ostinatem Bass im JazzGroove, Sax-Solo, usw. usf.

Und immer wieder diese elegischen Melodien, in denen ich baden könnte !
Entdeckt es bitte selber.

Das ist ganz, ganz großes Art-Prog-Kino und nebenbei bemerkt muss man das Ding über eine bessere Stereoanlage LAUT hören. Das ist dermaßen fett und gleichzeitig transparent abgemischt, dass es ein audiophiler Hochgenuss ist.

Und wem ich mit dieser Rezension nicht den Mund wässrig machen konnte, dem ist dann leider auch nicht mehr zu helfen  *muhaha*

The Corrs – Forgiven, not forgotten. Ich mag irische Musik. Und wenn Irish Folk auf Pop trifft, zugleich diese engelsgleichen Stimmen hat, dann war das beim Erstling 1995 was neues und aufregend. Nach vie Platten dieser Band hab ich das dann auch nicht weiterverfolgt.

Pino Daniele – Non calpestare i fiori nel deserto. Es war bei meinem damaligen Lieblingsitaliener, wo eines Abends statt der üblichen Italo-Schnulzenmucke eine Nummer vom Pio lief. Und da war es um mich geschehen. Inzwischen habe ich (fast) alles von ihm und insbesondere die Phase 1995 – 2001 hat es mir angetan. Das ist perfekte Musik, wo alle Zutaten, die mich an Musik faszinieren aufs genialste vereint sind !

Peter Finger – Between the Lines Fingerpicking habe ich nie begriffen. Ich bin da – bessere gesagt meine rechte hand – eher der Bewegungslegastheniker … ich brauche halt ein Plektrum in der Hand. Aber hören tue ich das immer wieder aml gerne. Und der Finger ist schon ein Virtuose.

Flower Kings – Back in the World of Adventures ist für mich das Zweitwerk, obwohl ja der Erstling noch unter Roine Stolt lief. Und 1994 bis 1997 ist für mich die Hochphase, wo diese Band für mich aufregende Musik gemacht hat und mit Dream Theater und Spock’s Beard um den Rang der Lieblingsband konkurrierte. Wobei es imho kein FloKi Album gibt, welches durchgängig weltklasse ist. Auf jedem Album sind so ein bis zwei Tracks, die so 10-13 Minuten sind, die der absolute Überhammer sind. Diese Tracks auf einer Kompilaton, das wäre dann so ein 16-von-15-Punkte-Album.

Gov’t Mule – Gov’t Mule ist auch eine von mehreren exzellenten Platten aus der Hochpahse dieser Band. Und damit meinte ich persönlich alles bis zum Tode von Allen Woody.

Glenn Hughes – Feel ist mein persönliches Lieblingsalbum aus seinem Solowerk. Gerade, weil er hier nicht einfach nur Rock drauf hat, sondern sehr soulig unterwegs ist.

The Immigrants – One Planet under one Groove. Die Musik dieser Band um Jennifer Batten und Michal Sembello ist weniger frickelig, als es die Namen vermuten lassen.

Laurence Juber – LJ ist wieder eine Platte zum Thema akustische Gitarre, Fingerstyle, hier mit sehr schönen Songs mit Open tuning.

John Martyn – Live ist ein fantastisches Tondokument, wie die Songs live zu ausgedehnten Improvisationen dienten. Und wenn genau das in der Musik fehlt ….. hats es weniger Chancen, mir zu gefallen *grins*

John Martyn – The Island Anthology ist für alle, die diesen unterschätzten Musiker erstmalig entdecken wollen, der geniale Einstieg. Für mich im Prinzip ein überflüssiges Album, weil ich eh alles von John Martyn habe.

Van Morrison – Day like this. Van Morrison ist einer der Songwriter mit großer Bandbreite. Das führt dazu, dass es von ihm Platten gibt, die ich gar nicht mag und andere finde ich genial. Auf jeden Fall schreibt niemand schönere und melancholischere Balladen. Und die vorliegende Platte finde ich durchgängig klasse.

Oregon – Beyond Words Diese Band um Ralph Towner fand ich schon immer gut. Akustischer World-Music-Kammer-Jazz. Immer toll, immer audiophil. Eine der besten Platten unter vielen guten.

Pekka Pohjola – Heavy Jazz. Pohjola ist imho auch einer der am meisten unterschätzten Musiker. Wer die Schönheit dieser Musik, die zwischen Jazz-Rock, Progressive und finnischer Symphonik liegt, entdecken will, mag das gerne mit dieser Live-DoCD tun.

Ranging Honkies – We are the best band ist das nächste Bandprojekt von Michael Landau, diesmal rauher als bei Burning Water. Erreicht auch nicht die Klasse.

Red Hot Chili Peppers – One Hot Minute ist der oft unterschätzte Nachfolger zu Blood Sugar Sex Magik und imho das letzte wirklich gute Album dieser Band.

Rite of Strings – Rite of Strings. Das sind Jean Luc Ponty (violine), Al DiMeola (Akustikgitarre) und Stanley Clarke (Kontrabss). Akustik-Jazz mit hohem Frickelfaktor. Die Nummer Renaissance gehört zum Repertoire meiner Band.

Ritual – Ritual. Ich mag diese schwedische Progressive band mit Folkanleihen. Und das Erstwerk ist gewiss nicht die schlechsteste Veröffentlichung, wenn nicht sogar ihre beste …

Tower of Power – Souled Out. Nach dem Oberhammer T.O.P. war Tower of Power schwer angesagt und der Nachfolger ist kaum schechter. Mit der Zeit wünscht man sich etwas mehr “Schmutz” im Sound der Band.

Various Artists Sampler – Tales from Yesterday ist ein Sampler mit Covermucke von Yes. Allein die Versionen von Roundabout (Robert Berry) und Siberian Khatru (Stanley Snail aka Brian Beller, Kevin Gilbert, Mike Keneally und Nick D’Virgilio) sind der Oberhammer !!!

Zucchero – Spirito DiVino erreicht nicht ganz die Klasse von Oro, Incenso e Birra, ist aber immer noch einer der wirklich guten, besseren CDs.