Hans Ulrich Müller

Über ein Gitarristenforum bin ich an diese Wuppertaler Band gekommen, die mit Blinded ihr inzwischen zweites Album am Start hat.
Weiblicher Gesang, Gitarre, Bass, Drums. Fertig. Wenns denn so einfach wäre. Die Instrumentalisten spielen auf den Punkt. Es rockt. Vergleiche fallen schwer, das ist schon sehr eigenständig. Alleinstellungsmerkmal heißt sowas heute. Am ehesten ist mir noch als Vergleich Skunk Anansie eingefallen. Tolle Songs, gut arrangiert, nix überflüssiges drin.
Und dann diese Sängerin. Die die Gemeinde spalten kann. Die hat eine Wahnsinnsstimme und kann damit auch viel anfangen. Manchmal zu viel. Manchmal singt sie – für meinen Geschmack – auch nicht auf den Punkt genug. Da kommen immer wieder mal Schlenker nach der Eins. Oder Tonmodulationen. Das kann nerven. Auf der anderen Seite sind es aber auch gerade diese Nummern, wo der “strange” Gesang am deutlichsten ist, die einem am meisten im Ohr bleiben. Auf dem Erstling Precious Shadows ist es zB der Titelsong. Da ist der Gesang auch sehr “außergewöhnlich”. Aber genau diese Nummer ging mir tagelang nicht mehr aus dem Kopf. (kann man bei youtube gucken/hören).
Auf jeder CD ist auch eine Nummer, welche in der Muttersprache (Persisch…heißt das nicht Farsi?) gesungen wird. Und genau dort sind diese Modulationen ganz wunderbar.
So, bevor irgendwer glaubt, ich würde hier an der Sängerin rumkritisieren: die CD ist von vorne bis hinten geil und lief bei mir tagelang in Dauerschleife.
Noch ein Wort als Gitarrist: ich mag die Gitarrenarbeit auf dem Album. Das groovt, ist interessant, kommt auf den Punkt und verzichtet auf Angeberei. So klingt Rockmusik gut.

Und da ich grad 2 Wochen in Urlaub war, wars das auch für diesen Monat. Der Rest kommt im Juli dran …

Ein Singer-Songwriter tut sich mit einigen Jazzmusikern der aktuellen Szene zusammen und lässt diese über seine Songvorgaben jammen. Und dann klingt dieser Typ wie eine Reinkarnation von John Martyn. Es mag Leute geben, die finden, dass das alles so vor sich hinplätschert. OK, hooklines oder klassiche Strophen-Refrain-Songs sucht man hier vergebens, aber dafür ist alles wunderbar im Fluß. Ich finde das ganz großes Kino, daher ist Riley Walker – Primrose Green die CD des Monats. (war aber knapp, weil da noch einige andere wirklich großartige Sachen reingekommen sind.

Zunächste mal die Prog-Fraktion (diesen Monat drei Vertreter aus Norwegen):

Gentle Knife – Gentle Knife ist musikalisch gelungen und abwechslungsreich (soweit ich weiß, sind das zehn Musiker am Start und von Mellotron bis Bläser alles dabei). Aber ich tue mich grundsätzlich schwer mit Musik, wo mir der Gesang nicht gefällt. Die haben eine Sängerin, die sehr hoch singt (was an sich ja nicht verkehrt ist, ich mag ja auch Annie Haslam) und gelegentlich an Kate Bush erinnert. Die hat aber irgendwas unangenehmes im Timbre. Und der Sänger geht gar nicht. Der singt ohne Ausstrahlung so vor sich hin. Auch die Melodien sind nicht zündend. Da bliebt nichts hängen. Schade.

Leprous – The Congregation könnte man am ehesten als ProgMetal bezeichnen. Gute CD.

Magic Pie – King for a Day ist nicht die erste CD, die ich von dieser Band habe und bietet gewohnt hochklassige Musik. In dieser Dreierrunde jedenfalls der Gewinner.

Alles weitere alphabetisch:

Kuba Kapsa Ensemble – Vantdraught 10 Vol. 1 ist was für Freunde der Minimla Music a la Steve Reich. Großartig.

Laura Marling – Short Movie hat mir beim Erstdurchlauf nicht so gut gefallen. Singer-Songwriterin mit einer in weiten Strecken recht ruhigen und sparsam arrangierten Musik. Gewinnt nach mehrmaligem Hören.

Judith Owen – Ebb & Flow ist noch was aus der Singer Songwriter Ecke (features the great Russ Kunkel (drummer), Leland Sklar (bassist) and Waddy Wachtel (guitarist)) und hat damit “The Section” am Start, die seit Jahrzehnten Songs großer Künstler veredeln. Daher klingt das Ganze auch nach James taylor, Jackson Browne oder Carole King.

Royal Southern Brotherhood – Don’t look back Zwei neue Gitarristen ersetzen die bisherigen. Für Devon Allman und Miko Zito sind jetzt Bart Walker und Tyrone Vaughan am Start. An der reizvollen Mischung aus Blues, Soul, Funk und Louisiana hat sich aber nix geändert. Groovt und ist klasse.

Von Pat Travers  gibt es mit  Feeling Right eine 4er CD, auf der (mit Ausnahme einer LP) alle Alben von 75 bis 84 drauf sind. Das ist großartiger groovender funkiger bluesiger Hard-Rock.

Für Einsteiger empfehlenswert ist John Martyn – Sweet Little Mysteries – The Island Anthology. Die gibt es gerade für kleines Geld und da ist alles drauf, was wichtig ist.

Steve von Till – A Life unto itself ist noch was aus der Singer-Songwriter Ecke, hier mit sehr sphrärischer Gitarrenarbeit. Kann man schwer beschreiben, wie hier mit Delay und loops eine Stimmung erzeugt wird über die der tiefe Gesang sehr eindringlich rüberkommt. Anhören !

Whitesnake – The Purple Album. Ok, im Eclipsed Magazin (oder war es das Rocks?) haben die 15 Stücke mit 5 zu 10 gegen die Originale verloren. Aber was solls. Es sind Purple Songs und Klassiker. Ich mag diese CD.

Two Ton Shoe – Resoled ist zwar schon aus dem jahr 2002, hab ich aber grad erst entdeckt. Es groovt und groovt und groovt und alles zuckt. Hölle, ist das geil.

So, diesmal viel zu entdecken, dafür wirds im Juni ruhiger ….

In den “guten alten” Zeiten des Progressive Rocks hat sich USA-Prog von den Klassikern aus England (Genesis, Yes, Kings Crimosn, Gentle Giant) signifikant unterschieden. Als Paradebeispiel sei Kansas genannt, die songdienlicher, melodienorientierter, AOR-annähernd und tlw bombastischer gewesen sind. Diese Ingeredienzien finden sich auch bei den USA-Proggern IZZ. Nun ist Everlasting Instant bereits die fünfte CD, die ich von denen habe. Macht aber nix. Mir gefällt diese Musik. Da ist so viel Abwechslung drin und auch nach dem zehnten Hördurchgang entdecke ich noch überraschendes. Daher relativ klarer Sieg diesen Monat.

Die übrigen Anspieltipps wie immer in alphabetischer Reihenfolge. Diesen Monat gab es so dermaßen viel Zeugs, dass ich viele der u.a. CDs erst einmal gehört habe. Könnte sein, dass da noch was in die Mai-Liste rutschen muss.

Dan Ar Braz – Cornouailles Soundtrack ist von diesem Musiker, der so viele gute CDs seit den 7ogern am Start hatte, mal wieder sowas, wo ich denke, warum nur gibt es immer wieder so seichte Ausflüge. Ich liebe bretonische Musik und diese spezielle Stimmung. Wenn sie denn transportiert wird. Hier zündet nach dem ersten Höreindruck nichts. Schade.

Bent Knee – Shiny eyed Babies wird ja als Hoffnung und Neuentdeckung des Progs gehandelt. Mir ist das beim Ersthören zu abgedreht und anstrengend. Die Phase, wo ich eher abgedrehten Avantgarde-Prog (da sind die aber noch meilenweit von weg) gehört habe, scheint Geschichte zu sein. Muss man vllt. öfter hören, bis da der Funke überspringt.

Dropshard – Silk. Prog aus Italien. Alles ganz nett, aber irgendwie fehlt da das letzte Quäntchen Klasse. Insbesondere der Gesang ist imho ein Schwachpunkt.

Gavin Harrison – Cheating th Photograph. Ich mag Porcupine Tree, ich finde G.H. ist ein Weltklasse-Drummer und BigBand-Sound mag ich auch. Was soll da bei P.T.-Songs im Big-Band-Format schief gehen. Gute CD.

King King – Reaching for the Light. Auch erst einmal durchgehört. Blues Rock mit Southern Anklängen. Scheint ne klasse Sache zu sein.

Tony MacAlpine – Concrete Gardens. Gitarrengewichse a la Satriani und Vai. Hab ich vor 20 Jahren gehört. Wer das heute noch gut findet, wird diese CD sicherlich mögen.
P.F.M. – River of Life (The Manticore Years Anthology). Es gibt immer wieder Bands, die bei mir vollkommen durchgerutscht sind. So auch diese Prog-Band aus Italien. Wer sich einen Überblick über deren Schaffen in den 70gern verschaffen will, wird mit dieser DoCD gut bedient.

Josh Smith – Over Your Head. Blues Rock im Trio-Format. Roh, rauh, rotzig, macht keine Gefangenen. G.E.I.L. So muss ein Gitarrentrio klingen ! (wäre also definitv Platz 2 diesen Monat)

Special Providence – Essence of Change. Instrumentaler Jazz-Metal-Prog mit starken Songs und Melodien aus Ungarn. Mag ich.

Mark Wingfield – Proof of Life. Gitarrenjazz in Trio. Spielt of einen Gitarrnsynth mit Sounds die an Pat Metheny erinnern. Klingt aber nicht so weichgespült, ähm, mainstreamig. Antesten empfohlen.

Und dann ist noch so ein knappes Dutzend anderer CDs mal ansatzweise durch den Player/Streamingdienst geflogen, ohne dass die Höreindrücke schon für meinen Senf reichen würden …..

Also, viel Spaß beim stöbern, lauschen und entdecken …. cu next month, same place

Na, Überraschung?

Nein, die neue Steven Wilson ist es nicht. Punkt.

Dass es von Toto überhaupt noch mal was neues gibt, war ja auch so nicht vorherzusehen. Also ist die Freude groß. Und ich finde, der Toto-Fan wird nicht enttäuscht. Das ist Toto mit allen Ingredienzien, die Toto ausmachen. Punkt.

Und wie jeden Monat, alles andere in alphabetischer Reihenfolge.

Mahalia Barnes – The Betty Davis Songbook. Ich muss ehrlich zugeben, dass ich Betty Davis nicht auf dem Schirm hatte. Ok, jeden Tag ein bisschen schlauer. Das ist Funk, Soul, Groove. Das ist geil. Da zuckt es im Körper. Yeah, I’m a dancing queen……. ooops, da ist es mit mir durchgegangen ….grins

Hanno Busch – Absent habe ich heute erst reinbekommen. Instrumental, sehr frei, hooklines sind Fehlanzeige. Sehr abgefahrene Gitarrensounds. Was zum Zuhören, sich einlassen, entdecken. Nix für Tellerrandvermeider !

Europe – War of Kings Ich muss zugeben, mit Europe verbinde ich einige wenige Songs, die ich sowas von zum kotzen finde …. daher musste ich zu dieser CD schon fast überredet werden. Richtig guter HardRock. Wer Purple, Rainbow u.ä. mag, sollte isch das hier mal reinziehen.

Lonely Robot – Please come home. Neuestes Projekt von John Mitchell. Und wer Kino, It Bites usw. mag. findet auch hier Freude dran. Schöne Mucke.

Neal Morse – The Great Experiment. Nix Experiment, nix neues. Das ist NM, wie man es kennt. Ich mag seine Mucke. Deshalb auch diese CD.

Pat Travers – Retro Rocket. Ok, es ist wieder Rock und kein Blues, aber gegen die Meilensteine von früher kommt das hier nicht an.

Steven Wilson – Hand Cannot Erase. Zu dieser CD habe ich ja schon was im progrock-Forum geschrieben. Belangloser Einstieg, belangloses Finale. Dazwischen Trakcs, die selbst nach 5 Hördurchgängen nicht zünden genau so wie einige wirklich sehr großartige Titel. Nicht, dass ich falsch verstanden werde: das ist eine wirklich gute und gelungene CD. Ich mag nur nicht diese grenzenlose Anbetung, dass SW jetzt sein nächstes Über-Werk geschaffen hat.

Viel Spaß beim Entdecken.

Doug Aldrich, Jack Blades und Deen Castronuovo sind alles Fans Der Gattung AOR bestens bekannt. Weniger bekannt ist, dass der Drummer Castronuovo auch noch richtig geil singen kann und dabei als Vorbild Steve Perry genannt werden muss. Und so ergeben geile Songs mit geilen Melodien und toller Gitarrenarbeit ein AOR Album, wie es geiler nicht sein kann. Daher der Monatssieger: Revolution Saints – Revolution Saints.

Wer sowohl Minimal Music als auch World Music mag, sollte Africa Express – presents Terry Riley’s In C Mali entdecken. Ist keine Kost für nebenbei, aber wenn man eintauchen kann, fasziniert diese Musik.

Black Star Riders – The Killer Instinct kann immer noch klingen wie Thin Lizzy und das vor allem, weil der Sänger auch sehr nach Phil Lynott klingen kann. Mit dem Zweitwerk emanzipiert sich diese Band jedoch von der Tatsache, die beste Thin Lizzy Coverband der Welt zu sein.

Hundred Seventy Split – The Road Live ist ein grandioses Live Album aus dem Bereich des Blues Rock und nur ganz knapp am Monatstipp vorbeigerauscht. Gooch singt und spielt eine großartige Gitarre und die Rhythmusgruppe groovt. So muss das sein.

Magma – Slag Tanz ist was gutes von Magma. Allerdings 12,99 für 21 min Spielzeit (wo man für 14,99 en DoCD von Gov’t Mule bekoomt) ist eine Preispolitik, die wohl nur noch von Hardcore-Fans toleriert wird.

Sun Kil Moon – Benji ist sehr eindringlicher Gesang, unterlegt weitgehend von einer sehr tief gestimmten Gitarre (Bariton?) und nicht einfach mit Singer Songwriter zu beschreiben. Einfach mal bei youtube reinhören.

Und dann kam gestern noch Steven Wilson – Hand Cannot Erase und ich habe das Album jetzt 2 mal gehört und keine Ahnung, was ich davon halten soll ….

Und Mahalia Barnes Album mit Betty Davis Covern bespreche ich nächsten Monat …

May the groove be with you all !

Der Jahresrückblick im Eclipsed-Magazin inspiriert mich jedes Mal, Dinge zu entdecken, die im Verlaufe des Jahres so durchgerutscht sind. So stammen auch etliche der Empfehlungen in diesem Monat aus diesem Rückblick.

Mother’s Cake – Creation Finest. Diese CD wurde bereits 2012 veröffentlicht. In Österreich, wo diese drei jungen wilden Burschen mehrere Conteste gewonnen haben. Erst 2014 in D. Bei diesem Funkrockgewitter werden Vergleiche zu RHCP oder Mars Volta gezogen. Ich dchte häufoger mal an Living Colour (deren erste CD ich mir dann auch mal wieder aufs Ohr geben musste). Es kracht und funkt und groovt gewaltig. Ist anstrengend, nicht für jeden Tag und jede Stimmung geeignet, aber sehr iteressant. Gibts viel zu entdecken in dieser Musik.

Der Rest, wie gewohnt, in alphabetischer Reihenfolge:

Beardfish – +4626-Comfortzone Beardfish mag ich. Die letzten beiden CDs haben jedoch nicht mehr so uneingeschränkt gezündet wie die früheren. Diese Veröffetlichug ist wieder besser. Auf die ZusatzCD mit frühen Werken und Outtakes kann ich allerdings druchaus verzichten.

Gov’t Mule – Sco-Mule Erst jetzt wurden diese Liveaufnahmen von 1999 veröffentlicht. Wer auf ellenlanges Geitarrengedengel steht, wird das geil finden. Gov’t Mule, hier noch mit dem 2000 verstorbenen Allen Woody am Bass (war eh der genialste Bassist, den die je hatten), ergänzt um einen Keyboarder (dessen Soli sich vor dem beiden Gitarrenhelden gar nicht verstecken muss) und John Scofield. Alle Nummern um die 10 Minuten oder darüber hinaus. Hier wird improvisiert und gegniedelt, bis der Arzt kommt. Auch nicht für jeden Tag und jede Stimmung …

Erich Johnson & Mike Stern – Eclectic Im Prinzip das gleiche Konstrukt. Zwei Gitarrenvirtuosen tun sich zusammen und dudeln sich einen ab. Wie ich diese Zusammenarbeit finden soll, weiß ich noch gar nicht. Obwohl ich beide Gitarristen sehr mag, haben 2 Hördurchgänge noch nichts zünden lassen.

Richie Kotzen – Cannibals Noch einer der großen Gedengel-Helden. Ja, der Kotzen kann singen, er kann Gitarre spielen, er kann Songs schreiben und dass er es auch mal funkiger/souliger angehen lässt, ist auch ok. Aber wenn ein Gitarrist, der zu Zeiten seiner Cornford-Amps einen Referenzsound hatte, auf einmal so einen SCHEISS-Sound auf den Silberling presst, nutzt das alles nichts. Hoffentlich merkt der das selber bald ….

Mehldau & Guiliana – Taming the Dragon Jazz mit elektronischen Elementen. Auch hier reichen die Höreindrücke nicht für ein abschließendes Urteil

The Pineapple Thief – Magnolia Ich bin mir sicher, dass auf den vielen Sampler-CDs, die ich von Eclipsed, Empire usw. habe, auch schon mal Songs dieser Band drauf waren. Warum das an mir vorbeigegangen ist, kann ich nicht nachvollziehen. Wer Art-Rock mit großen Melodien, abwechslungsreiche Arrangement von Breitwandgitarren bis Kammerspiel und einer Prise Melancholie mag, ist hier richtig. Großes Kino und gaaaaanz knapp am Monatssieg vorbei (wenn meine Freundin das hier schreiben würde, wäre der Monatssieg anders ausgefallen). Sprich: das ist Prog auch für Mädchen 😉

Robert Reed – Sanctuary Also, ob es einen Klon von Tubular Bells braucht, weiß ich nicht. Ob das in sich ähnlich schlüssig komponiert wurde,wie das Original, kann ich nach 2 Hördurchgängen auch noch nicht beurteilen, aber wie origialgetreu alle Instrumente und alle Gitarresounds hier eingespielt wurden, das ist schon großes Kino.

Dennis Schütze – 2174 / Shine like gold / B-Sides & Rarities / Electric Country Soul Direkt im Viererpack kam das bei mir an, nachdem seine 2014er CD die TOP 15 Jahresliste erreichen konnte. Was soll ich sagen. Alles CDs beinhalten großartige Songs, mir persönlich an manchen Stellen zu viel Country und insgesamt mag ich seine Eiegnkompositionen lieber als die Covertitel. Und damit würde ich die letztgenannte auch als die für mich “schwächste” CD empfinden. Auf den beiden letztgenannten spielt übrigens Jochen Volpert ziemlich coole Gitarrensachen.

The SixxiS – Hollow Shrine irgendwas zwischen Hard Rock und Progressive. Gute Songs, gute Arrangements und gute Melodien.

So, ne ganze Menge fürn Januar.

Platz 3: A.C.T. – Circus Pandenonium

Diese CD begleitet mich seit Februar durch das Jahr. Und wurde nicht mal CD des Monats. Mir war bei ersten Höreindruck der “Jahrmarkts”-Mucke-Anteil zu hoch. Tja, mit jedem Hördurchgang fand ich das, was da passiert jedoch immer spannender. Bombast und Pomp, gelegentlich an Queen oder ELO erinnernd, Frickelanteile und alles in allem sehr abwechslungsreich. CDs, die mit weiteren Hördurchläufen wachsen, sind eh ne schöne Sache. Deshalb letztendlich auch nicht verwunderlich, dass am Ende des Jahres ein Platzierung ganz weit oben rausgekommen ist.

https://www.youtube.com/watch?v=BQMRs7ICQFM

Platz 2: I.Q. – The Road of Bones

IQ kenne ich schon lange. Hat nie wirklich gezündet. Liegt vermutlich daran, dass die beiden CDs die ich bisher besessen habe (Nomzamo und Are you sitting comfortably) weder Referenzwerke noch zu den typischeren Alben gehören. Und so waren die lange Zeit in der Schublade dieser 80ger Jahre New Prog Bands wie Marillion (die ich auch nicht wirklich gut finde) Doch was da dieses Jahr bei dieser Band passiert ist, finde ich einfach nur großartig. Lange Songs, die sich dynamisch aufbauen, tolle Arrangements, großartige Melodien. So muss NeoProg klingen.

https://www.youtube.com/watch?v=ob0OYmSQukk

Platz 1: Meike Koester – Seefahrerherz

Eine CD aus dem Jahr 2011 wird Platte des Jahres. Ja, manchmal entdeckt man Dinge im Leben, die gar nicht mal brandaktuell sind. Aber es ist ja nie zu spät, neues zu entdecken. Vielen Dank an meinen Freund Andreas Thust, der in Quedlinburg gelegentlich Konzerte veranstaltet. Und so wie ich dort 2013 die wunderbare Christina Lux erleben durfte, so war es dieses Jahr im September Meike Koester. Und eigentlich dachte ich immer, dass Musik mit einer Gitarre und Gesang mir nicht wirklich liegt ( ähm, Lagerfeuermucke? …wo ist da die Rhythmusgruppe, wo sind die Gitarrensoli ….). Aber was diese beiden wunderbaren Künstlerinnen auf der Bühne zelebrieren, das lässt nix vermissen. Das groovt, das hat sehr interessante Akkordvoicings (bei Meike zB sind viele Songs in C-G-C-G-C-D Stimmung), grandiose Melodien und … und auch das ist für mich ungewöhnlich, weil ich eher selten auf die Texte höre, sehr berührende Texte. Und was alleine funktioniert, das funktioniert auf CD – in sparsamem Bandarrangement genau so gut. Und seitdem ist Seefahrerherz ein treuer Begleiter in einer für mich persönlich recht anstrengenden Zeit. Danke , liebe Meike, für diese Bereicherung.
Und, ähm, Christina: nächstes Jahr bist Du aber bitte dran mit neuem Output

Platz 6: Opeth – Pale Communion

War Damnation das erste Opeth-Album, was mir gefallen hat, weil da nicht gegrunzt wurde, sondern “richtige” Melodien im Vordergrund standen, fand ich die “Neuausrichtung bei Heritage bestenfalls interessant. Und während einige Rezensenten in diversen Gazetten Pale Communion den bei Heritage bewiesenen Mut absprechen, ist für mich dieses Album einfach nur großes Kino. Vollkommen egal, was diese Band vorher gemacht hat. Das hier ist Progressive, wie ich ihn mag.

https://www.youtube.com/watch?v=a3sYPX17cFk

Platz 5: Dennis Schütze – Unsong Songs

Im Jahr 2013 lernte ich Jochen Volpert im Guitarworld-Forum kennen. So wie ich hat er in jenem Jahr seine erste CD herausgebracht. Dieses Jahr nun veredelt er mit seinem Gitarrenspiel auf geniale Weise die o.g. CD. Das ist Americana-Songwriter-Mucke. Tolle Songs, schöne Melodien, feine Arrangements … und das wirklich allerfeinste Gitarrenspiel vom Jochen, den ich inzwischen auch endlich mal persönlich kennengelernt habe.

https://www.youtube.com/watch?v=BPrHD3rQcGQ

Platz 4: Richie Arndt – At the End of the Day

Richie Arndt und seine Musik begleiten mich schon lange. Seine Train Stories, die ich auch schon als musikalische Lesung erleben durfte, sind genau so genial wie die akustischen Vineyard-Sessions, die er mit diversen Gitarren-Kollegen eingespielt hat. Hier nun sein Trio, diesmal akustisch und komplettiert durch Gregor Hilden an der zweiten Gitarre.
Wunderbare Songs im Kosmos zwischen Blues und Songwriting. Ich persönlich mag ja die Balladen mehr als die 12-Takter, aber die komplette CD ist rund so wie sie ist.

Platz 9: Errorhead – Evolution

Marcus Deml ist ja schon seit langem einer der überragenden Gitarristen Deutschlands. Bisher hinterließen seine CDs bei mir den Eindruck: oh, ja, geile Gitarrenmucke … plus Gesang (Leute: das ist jammern auf höchstem Niveau). Die neue Errorhead-CD hört sich jedoch wie eine Band an. Das ist jetzt eine Einheit. Keine Ahnung, woran ich das festmachen soll. Manchmal hört man Musik und hat einfach Gedanken und Empfindungen, die man gar nicht so richtig analysieren kann. Ist auch egal. Die Musik soll wirken. Und die neuest CD ist großes Kino. Das ist ein BAND (die zusätzlich noch einen fantastischen Gitarristen hat …. und nen geilen Sänger und ne geile Rhythmusgruppe). Hört selbst, das ROCKT !

https://www.youtube.com/watch?v=QYPW9Nsza2c

Platz 8: Ali Neander – This one goes to eleven

Noch einer dieser begnadeten deutschen GItarristen: Ali Neander.
Bereits 2010 hat er zusammen mit Hellmut Hattler ein Jazz-Rock-Album der Spitzenklasse abgeliefert und dieses Jahr nachgelegt. Mein running-gag lautet ja immer: warum spielen Musiker Jazz-Rock? Weil sie es können. Ich wurde ja musikalisch in den 70gern sozialisiert und da gab es halt außer Hard Rock (Deep Purple und so) und Prograssive Rock noch viele andere damals neue und aufregende Spielarten der Rockmusik. Und eine davon war Jazz-Rock. Unendlich fasziniert davon, als ich 1972 das erste Mal das Mahavishnu Orchestra hörte, hat auch mich diese Stilistik fasziniert und bis heute liebe ich das. Ja, und daher hat es diese CD, obwohl sie erst am 19.12. hier angekommen ist, den Sprung in den Jahresrückblick geschafft. (btw: ich finde, auf der CD sind spanndere Titel als der aus dem folgenden Video, ich habe aber in der Tube nix gefunden).

Und weiter gehts:

Platz 12: Leafblade – The Kiss of Spirit and Flesh