Hans Ulrich Müller

Vom 2. – 5. August fand auf der Burg Waldmannshausen das 20. Burgseminar der Frankfurter String-Schule (visit:www.string-schule.de) statt. Lange Zeit wusste ich nicht, ob ich dort den Bass-Kurs oder den Gitarrenkurs besuchen sollte. Zum einen hat sich gerade meine Band “Close but no cigar !” aufgelöst (ich bin also als Bassist erst mal arbeitslos) und ich werde meinen nächsten Job als Gitarrist bestreiten und zum anderen ist es natürlich schon sehr verlockend, bei Kai Eckhardt Bass zu lernen, gehe ich doch mal davon aus, dass ich am Bass eigentlich nix kann.

Naja, so richtig habe ich mich eigentlich erst bei Ankunft entschieden und zwar für den Gitarrenkurs bei Peter Wölpl (ich meine DER Peter Wölpl, der schon bei Super Drumming mitgespielt hat (Mann, ist das lange her) und der ja auch schon bei Billy Cobham gespielt hat……(und uns dann Red Baron auch mal richtig beigebracht hat … haha)

War auch ne Gute Entscheidung. Aber dazu später mehr.

Das ganze war so aufgebaut:

9:00 Frühstück
10:00 Gruppenunterricht
12:00 Mittagessen / Pause
14:00 Gruppenunterricht
16:00 Kaffeepause / Kuchen
17:00 Gruppenunterricht
19:00 Abendessen
20:00 Session (freieillig)
22:00 Rotweinvernichtung (ebenfalls freiwillig)

Die etwa 20 Teilnehmer waren in drei Gruppen aufgeteilt, wie gesagt fünf Bass-Schüler bei Kai Eckhardt, darunter u.a. Dave King (*g*), die “fortgeschrittenen Anfänger” bei Peter Coura (die übrigens bereits am zweiten Tag wunderbar zusammen gegroovt haben) und die Alphawölfe und Griffbrettfuddler bei Peter, dem Oberwolf.

Des morgens haben wir zuerst einige Aufwärmübungen gemacht (äh, tlw. eher gezeigt bekommen, da war hundsgemeines Zeuchs dabei), und dann etwas Theorie, Z.B. Skalen und Akkorde.
Der frühe Nachmittag war der Technik gewidmet, z.B. Übungen zu Tonleitern, Skalen, Sweeping oder Tapping und am späteren Nachmittag wurden Vamps oder Songs intoniert, so dass jeder Teilnehmer das vorab gelernte (vernommene) in seine improvisatorischen Bemühungen einfließen lassen konnte.

To be continued …

gibt es bei www.erwischt.org

Z.B. das hier:

Oh je, schon wieder kein Prog …. noch nicht mal Jazz Rock. Was ist denn mit mir los? Jetzt bespreche ich hier ne ganz profane deutschsprachige Pop-CD. Hör ich auf einmal Silbermond oder Christina Stuermer? Ja, tu ich auch, aber Königwerq ist was ganz anderes.

Ich habe die Band beim ersten Bundesvision Song Contest gesehen und war sehr begeistert. Das deutsche Publikum allerdings weniger, landete deie Band doch auf einem der hinteren Plätze.

Aber was die Band um Frontfrau Dania König hier abliefert ist, ist mit den aktuell angesagten Deutsch-Pop Bands bzw. Sängerinnen nur bedingt vergleichbar, äh, eher gar nicht.

Der Titel von Songcontest fiel mir auf gleich auf wegen seines sehr funkigen grooves, den dazugehörigen Bläsersätzen und Keyboardssounds, die den 70gern entliehen sind.

Und so klasse und vielsaitig geht das ganze Album weiter. Obwohl auf der gesamten CD kein einziges Gitarrensolo zu hören ist, ist es dennoch eine Platte auch für Gitarristen. Mal ein rotziger Sound, mal was funkiges. Dann ertönen Nylon-String oder 12Saitige. Ebenso die vielfältigen Keyboardsounds, vom Piano über Streicher, 70gerSynths und Vibraphon. Sehr abwechslungsreich und vor allem mit supertollem Sound produziert. Hier wurden bestimmt alle Kanäle des Mischpultes benutzt (was allerdings als LOB gemeint ist, alles klar?)
Das ganze wird gehalten und unterstützt von einer extrem tighten Rhythmusgruppe, die obwohl alle Stücke der Stilrichtung Pop verhaftet sind, immer wieder mit richtig geilen Breaks und Fills glänzt.

Und über allem eine wundervolle Stimme der Sängerin, die zudem in fantatsichen Chorarrangements und klasse Phrasierungen agiert.

Kurzum: bei dieser CD vergeht kaum ein Moment ohne neue Wendung, ohne ein geschickt integriertes Einsprengsel, ohne einen weiteren Mosaikstein der müllerschen Verzückung.

Diese CD ist ein Paradebeispiel für traumhaft geniales Arrangement.

Das ist weit entfernt von der heutzutage ach so weitverbreiteten Eindimensionalität üblicher Gitarrenschrammel-Pop-Kultur.

Diese CD ist jedesmal wieder ein einziger Quell der Freude.

Nur weiter so, möchte man da sagen, aber die Band hat inzwischen keyboarder, bassist und drummer ausgetauscht und die bisher gehörten Schnipsel der zweiten CD lasen befürchten, dass dieses einzigartig geniale Konzept verlassen wurde und sich der neue Sound der Band an der charttechnisch besser platzierten Konkurrenz orientiert. Wäre schade, wenn Einzigartigkeit für Beliebigkeit eingetauscht würde.

Für den Erstling gibt es jedenfalls volle Punktzahl. Einfach nur geil geil geil…….(gleich nochmal hören……zum 200sten Mal sicherlich)

So, der Gig beim SESS in Dessau ist Geschichte. Hat Spaß gemacht. War zwar zu warm an diesem Nachmittag und etwas mehr Publikum hätte es auch sein können, aber was soll’s. Wir haben  zumindest zu unserer Zufriedenhiet eine halbe Stunde von der Bühne gerockt und uns somit gebührend verabschiedet.

Vielen Dank an Josien van Kampen und Silvan Maeker, dass ihr Teil dieser tollen Band wart.

Jetzt gilt es, nach vorne zu schauen. Mal sehen was mein Engagement als Gitarrist bei bacabi bringt und mal sehen, ob ich wieder einen Job als Bassist bekomme.

So jetzt isses amtlich:

Close … but no cigar ! spielt etwa gegen 17:00. Für ca. 30 min. könnt ihr uns zum letzten Mal live erleben. Dann wird diese Band Geschichte sein. Sehr schade, fing ja gerade mal an, Spaß zu machen.

Ab 20:00 gibt es dann Bacabi live. Dabei werde ich dann für einen Song (”Die du so” von Rivo Drei) dabei sein. Sozusagen als neuer Gitarrist vorgestellt. Eigentlich hat der Song ja gar keine Gitarre, aber der Groove liegt mir total, so dass der Song umarrangiert wurde, jetzt rockiger (und somit dynamischer) daherkommt. Außerdem haben wir auch noch ein Gitarrensolo eingebaut (hahaha…..)

Tja, von Planet X kannte ich bisher nur die Live-CD und ich muss zugeben, dass soagr mir (dem selbsternannten Frickelbeauftragten, haha) diese Scheibe “too much” ist. Kann ich irgendwie nicht hören. Geht mir nach sehr kurzer Zeit extrem auf die Nerven.

So, nun habe ich das neue Werk der Herrn Derek Sherinian und Virgil Donati in die FInger bekommen. Tony MacAlpine ist ja als Gitarrist nicht mehr dabei. Dafür waren zwei meiner Lieblingsgitarristen beteiligt, beides wunderbare Legato-Monster….: Allan Holdsworth und Brett Garsed.

Vielleicht liegt es genau daran, dass mir Quantum auch wesentlich bessser gefällt. Klar, der Frickel-Faktor ist extrem hoch und was sich der Donati da zusammentrommelt, ist nicht nur jenseits von gut und böse, sondern auch jenseits meines musikalischen Verständnislevels (*g*)….. aber immer, wenn die Gitarrensoli kommen, geht wieder die Sonne auf und ich kriege genau das auf die Ohren, was ich gerne in den Fingern hätte: Holdsworth und Garsed …..

Naja, da alles eine Sche der Hörgewohnheiten ist, sollte ich Planet X vielleicht mal in eine Endlosschleife im Auto legen ….
..entweder kapiere ich dann irgendwann das Gefrickele …. oder they’re comin# to take me away haha hoho hihi ….

Also: Immer dran denken: ich höre seit 30 Jahren Mahavishnu und Zappa und heutzutage Sleepytime Gorilla Museum oder Taal…. und selbst für mich ist Planet X heftigstes Overkill-Material. Also: nur unter ärztlicher Aufischt zu genießen….lol

Diese Tage kam nun der dritte Teil dieser Konzertreihe aus dem Jahr 2005. Und ich muss sagen, dieses Konzert hat mich schlicht umgehauen. So geil….

Woran liegt das nun, dass Vol. 3 bei mir wesentlich besser ankommt als die ersten beiden?

Ein Grund ist sicherlich die Trackauswahl. Ich habe ja viele Jahre lang einzig das 75er Live-Album von Magma gehabt und war mir immer bewusst, das das was ganz besonderes ist. So startet auch Vol. 3 mit einer ca. 33-minüten Version von Köhntarkösz. Vielleicht ist es das mir bekannteste der großen Longtracks und daher auch das, welches mir am besten gefällt. Ein Monster mit dramatischem Aufbau. Höhepunkt hier das bei etwa min. 25 beginnende Minimoogsolo von Benoit Wiedemann (der übrigens auch schon auf der o.g. Live die Tasten bedient hat.) Wahnsinn.

Dann Lihns. Auch von der 75er Live. Eines der lyrischsten und schönsten Stücke, die ich von Magma kenne.

Hhai. Na klar, ist auch auf dem Live Album. Hier in einer 16minütigen Version, bei der sich Gitarrist James Mac Gaw und Benoit Wiedemann am Minimmog duellieren, dass man an die wahnsinnigen virtuosen Sachen vom Mahavishnu Orchestra erinnert wird.  Das ist sowas von geil. Überhaupt habe ich das Gefühl, dass neben den typischen Magma-Ingredienzien diesmal der Jazz-Rock-Faktor höher ist als auf den Vorgänger-DVD’s.

Auch Stücke aus der imho schwächeren Spät-70ger Phase wie Zombies, Nono oder the Last seven minutes fügen sich in diese Setliste aufgrund des für die aktuelle Besetzung überarbeitetenen Arrangements bestens in dieses Set ein.

Volle Punktzahl !

Hallo Allerseits !

Am 17. Juli findet das alljährliche SESS im Liborius Gymnaisum Dessau statt. Dort werden wir live spielen. Unser aktuelles Programm findet ihr auf der Close … but no cigar ! Seite.

Im übrigens wird das die letzte Möglichkeit sein, diese umwerfende aufstrebene “junge” Band live zu erleben.

Nicht nur Josien wird nach bestandenem Abitur Zerbst / Dessau verlassen, auch unseren Gitarristen zieht es (aus beruflichen und privaten Gründen) wieder in die baden-württembergische Heimat.

Das war’s dann wohl.

Ob es im eclipsed Magazin oder doch im Just for kicks Newsletter war …. ich weiß es gar nciht mehr. Aber vor gar nicht all zu langer Zeit kam das neue Album von Iona, einer Band , die ich vorher gar nicht kannte.

Naja, wie der muelrich so ist, kann der ja nie genug bekommen und so habe ich mir das Live Album bestellt. Wusste allerdings nicht, dass das schon von 1997 ist. Macht aber nix.

Iona ist Folk Prog mit irischen Einflüssen. Also sozusagen The Corrs in schön (LOL). Äh, also ohne den Pop-Anteil.

Folk Rock und keltischen Folk fand ich ja eh schon immer gut (Clannad und Pentangle fallen mir grad ein, lang isses her). Und hier wird munter drauf los musiziert, die Melodeien stimmen, die Instrumentierung geht von folkloristischen Instrumenten bis hin zu elektrifiziertem und so verwundert es kaum, dass da auch Einlagen dabei sind, wo es richtig rockig abgeht (Anspietipp: Inside my heart) oder auch mal mit dem Sax als Leadinstrument durchaus jazzigere (canterbury ?) Momente geboten werden.

Schöne, abwechslungsreiche Mucke, die nie wehtut (also kein Avantgarde gedöns haha) und knapp 2 Stunden gute und entspannende Unterhaltung bietet.

Bleibt garantiert nicht mein letztes Album von dieser Band.

Feiertag im Hause Müller. Eine neue CD meiner Lieblingsband !

Aber nach zweimaligem Hören will sich keine Feierstimmung breitmachen. Was ist los.

Dream Theater kenn ich seit Images and Words. Aber erst seit Metropolis oder besser noch Six degrees of inner turbulence ist das meine Lieblingskapelle. Wie gesagt: die Außerirdischen Monster, die 200 Jahre geübt haben. Auch Train of thoughts (mit der ich mich am Anfang recht schwer getan habe) ist ein Hammeralbum. Besonders, seit ich die Burschen live gesehen habe.

Eigentlich kann ich an der neuen Scheibe auch nicht viel aussetzen. Viel Gefrickel, heftiges Geriffe, Tasten- und Saitenakrobatik bis zum Abwinken, epische Momente und hier und da auch mal was “neues”, wie z.B. mal ein kleinerer Grunzer, der mich spontan an Soilwork erinnerte, die ich ja auch gelegentlich recht gerne höre…..

Und dennoch beschleicht mich so langsam das Gefühl, das die Tage von DT als meiner Lieblingsband gezählt sind. Irgendwie (wenn auch auf brachial hohem Niveau) kochen die auch immer wieder die gleiche Soße.

Das muss ich aber an dieser Stelle auch mal einflechten: “Meine Lieblingsband” ist immer ein temporäres Thema, bis mich die Langeweile einholt und ich unterwegs zu neuen Ufern, sprich Sounderlebnissen bin.

Seit Anfang der 80ger erging es etlichen Kapellen so: Dixie Dregs, Rush, Eric Johnson, Flower Kings, Gov’t Mule (nur mal so auf die Schnelle, da fehlen bestimmt noch ein paar Acts….) Alles Band, die ich irgendwann mal innovativ und damit geil fand, die mich aber irgendwann dann doch mehr oder weniger langweilten … zumindest reichte es nicht mehr zur “Libelingsband”. Und möglicherweise befindet sich das Raumschiff DT genau in dieser Umlaufbahn, auch abgelöst zu werden.

Gleichzeitig erworbene neue CD’s finde ich spannender und zZ höre ich viel lieber Porcupine Tree……

Fazit: Ein gutes Album, immer noch besser als vieles Andere (btw: die Vergleiche mit Metallica finde ich doof. Bis die auf einem ähnlichen Niveau spielen, vergehen nochmal 200 Jahre….), aber die Begeisterung bleibt grad mal aus. (vielleicht denke ich da später mal anders drüber…….)